Festival Internacional de Cine en Morelia

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Cortometrajes y Guión de cortometraje michoacano:

Ana Cruz

Originaria de la Ciudad de México, D. F., Ana Cruz es Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, estudió cine en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles y cursó las especialidades de Televisión y Documental en la BBC de Londres. Realizadora de documentales científicos para el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), fue guionista de series teatrales y teledramas de la televisora estatal IMEVISIÓN. En los años posteriores siguió una trayectoria independiente como guionista, productora y directora de televisión cultural.

Su labor en los medios de comunicación mexicanos que se extiende por un cuarto de siglo ha merecido diversos reconocimientos, como el Premio Latinoamericano de Radionovela Histórica (1989), el Micrófono de Plata (2001) por la serie de promoción turística y cultural Mosaico mexicano, y el Premio Goethe por difundir la cultura alemana en México.

Desde 2004 preside la asociación Mujeres en el Cine y la Televisión de México, y en 2005 encabezó el jurado del Festival de Cine Femme Totale, celebrado en Dortmund, Alemania. Actualmente se desempeña como Directora de Programación y Difusión de la Cineteca Nacional, trabaja como guionista independiente y es colaboradora de diversas revistas culturales nacionales y extranjeras.

Marina Stavenhagen

Nacida en la Ciudad de México, estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana y guión en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Impulsora de la cultura audiovisual fue directora de Difusión y Promoción del Instituto Mexicano de Cinematografía y directora de las tres primeras ediciones del Festival Internacional de Escuelas de Cine. Sus actividades han incluido la coordinación general del Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas Vidarte en 1999, y la del Festival de Cine Franco-Mexicano de Acapulco en sus primeras seis ediciones.

Jurado de numerosos concursos y festivales de cine, cortometraje y video, es miembro de la Junta Directiva del Festival de Cine para Niños de la Ciudad de México y vicepresidenta de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión. El Gobierno de la República Francesa le otorgó, en 2004, la Orden de Caballero de las Artes y Letras.

Como guionista ha participado en el Laboratorio de Guionistas del Sundance Institute en México con el apoyo de la Fundación Toscano. Entre su amplia filmografía destacan En medio de la nada (Hugo Rodríguez, 1993) y De la calle (Gerardo Tort, 2001). Actualmente coordina el Taller de Evaluación y Desarrollo de Proyectos de Televisa Cine y escribe varios proyectos de largometraje.

José María Escriche

Originario de Huesca, España, donde nació hace 53 años, José María Escriche ha desarrollado una intensa labor en el ámbito de la promoción cinematográfica. Tras realizar estudios profesionales, en 1973 fue elegido presidente de la Asociación Cultural Pena Zoiti, en la que fundó el Certamen Internacional de Filmes Cortos, un concurso pionero por su género y orientación. Cinco años más tarde llegó a presidir la Asociación Cultural Certamen Internacional de Filmes Cortos Ciudad de Huesca. La respuesta del público y los realizadores lo impulsó a crear, en 2004, la Fundación Festival de Cine de Huesca.

Entre 1983 y 1986 se desempeñó como Concejal de Huesca. Llegó a tener, en ese contexto, los cargos de teniente, alcalde y presidente de la Comisión de Educación, Cultura, Deportes y Fiestas. Al mismo tiempo, fue asesor de diversas asociaciones, patronatos y fundaciones culturales en España y otros países. En su país natal ha trabajado en comisiones dedicadas a evaluar proyectos cinematográficos.

Escriche ha sido convocado como jurado en diversos certámenes cinematográficos. Es miembro fundador de la Coordinadora Europea de Festivales de Cine, auspiciada por la Unión Europea, en la que se encuadran más de 200 festivales europeos. En el presente es asesor técnico de Cultura en la Diputación de Huesca y dirige el Festival Internacional de Cine de Huesca.

Cortometrajes en Competencia:

Irma Dulmers

Promotora del cine latinoamericano en Europa, Irma Dulmers nació en Arnhem, Holanda en 1964. Estudió Ciencias de Teatro y Cine en la Universidad de Utrecht y elaboró una tesis sobre cine latinoamericano en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, donde completó su formación.

A partir de 1984 trabaja para varios festivales de cine en su país natal, y desde 1989 es programadora de los cortometrajes latinoamericanos en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR). De 1991 a 1999 dirigió el Festival Latinoamericano de Cine y Literatura en Rotterdam, en cuyo marco se exhibieron numerosas películas y tomaron parte destacados autores de lengua española. En una línea paralela realizó varias producciones documentales e impartió conferencias sobre el cine latinoamericano en general o centradas en alguna película, tendencia o realizador en especial.

Actualmente participa en la selección de largometrajes latinoamericanos del IFFR, por lo que es invitada frecuente (a veces como integrante del jurado) a los festivales fílmicos más relevantes de América Latina. Reside en Ámsterdam.

Patrice Carrè

Periodista, realizador cinematográfico y conductor televisivo, Patrice Carré nació en París en 1958. En la década de 1990 se integró a la industria cinematográfica desempeñando tareas de apoyo hasta convertirse en asistente de dirección.

Durante siete años ha presidido la Cooperativa de Cortometraje, convertida en la Maison du Film Court. Responsable de la sección de cortometraje del semanario Le Film Français, desde 1998 colabora en los números especiales sobre el Festival de Cannes, los Premios César y la Guía de la Producción en Francia. Por seis años ha sido redactor y presentador de la emisión semanal Cinécourts dedicada a los cortometrajes del mundo. Ha participado en la comisión plenaria del Centro Nacional de Cinematografía para el apoyo financiero al cortometraje.

A partir de 2004 forma parte del Comité de selección de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Cannes. Su primer cortometraje, La femme qui a vu l’ours (2003) ha participado en varios festivales (Montpellier, Villeurbanne, Pantin, Grenoble, Trouville). Fue preseleccionado para la edición 2005 de los premios César y nominado para los premios Lutins de cortometraje. Carré dirigió la obra Western Solo, presentada en el Festival de Avignon. Actualmente escribe el guión de su primer largometraje.

Daniel Giménez Cacho

Destacado actor del cine mexicano, con amplia proyección internacional, Daniel Giménez Cacho cuenta con una extensa trayectoria que ha consolidado su presencia escénica. Nació en Madrid, España, en 1961 y realizó estudios de actuación, canto y danza en México, Italia y Francia. En la década de 1980 comenzó su actividad en el teatro y logró construir un atractivo repertorio (que incluye obras de Shakespeare, Tieck y O’Neill) trabajando con prestigiados directores como Juan José Gurrola y Ludwik Margules. Incursionó en la dirección teatral con obras como El homosexual o la dificultad de expresarse, de Copi, representada en 2002.

Su trabajo para cine abarca más de treinta largometrajes, entre los que destacan Sólo con tu pareja, de Alfonso Cuarón (1990); La invención de Cronos, de Guillermo del Toro (1992); Profundo Carmesí, de Arturo Ripstein (1996); Celos, de Vicente Aranda (1999); El príncipe del Pacífico, de Alain Corneau (2000) y La mala educación, de Pedro Almodóvar (2003). Asimismo, ha tenido una intensa actividad como actor de cortometrajes.

Su desempeño goza de amplio reconocimiento. Ha recibido los premios a Mejor actor (1993) y Mejor actor de monólogo (2005) otorgados por la Unión de Cronistas y Críticos de Teatro. Fue distinguido con dos premios Ariel al Mejor actor de cuadro (1993 y 2004), y dos al Mejor actor protagónico (1996 y 2003) por las películas Profundo Carmesí y Aro Tolbukhin. En la mente del asesino.

Documentales en Competencia:

Jorge Ayala Blanco

A lo largo de una amplia trayectoria profesional, Jorge Ayala Blanco se ha convertido en uno de los críticos cinematográficos más respetados en México durante las últimas décadas. A partir de 1963 se desempeña como profesor de tiempo completo del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). En ese mismo año se inició en la crítica de cine que ha ejercido sin interrupción en las principales publicaciones periódicas de México. En sus trabajos de investigación ha enfocado la exhibición del cine en México.

Su trabajo crítico sobre el cine nacional conforma varios volúmenes en secuencia: La aventura del cine mexicano (1968), La búsqueda del cine mexicano (1986), La condición del cine mexicano (1986), La disolvencia del cine mexicano (1991), La eficacia del cine mexicano (1996), La fugacidad del cine mexicano (2001) y La grandeza del cine mexicano (2004). Su interés por el cine internacional se ha visto reflejado en los volúmenes Cine norteamericano de hoy (1968), Falaces fenómenos fílmicos (1981), A salto de imágenes (1988), El cine, juego de estructuras (2002), El cine actual, desafío y pasión (2003), El cine invisible (2004) y El cine actual, palabras clave (2005).

Desde 1988 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores y actualmente publica en el periódico El Financiero.

Carlos A. Gutiérrez

Promotor y curador de programas de cine y video, Carlos A. Gutiérrez cursó la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana de México, D. F. y obtuvo la Maestría en Estudios Cinematográficos en la Universidad de Nueva York. Es cofundador y co-director de Cinema Tropical, organización cultural sin fines de lucro dedicada a la promoción, programación y distribución de cine latinoamericano en Estados Unidos.

Como curador ha presentado varios programas de cine y video en diferentes instituciones culturales incluyendo el Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), el Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco), y el Museo de Arte Moderno de Bogotá, entre muchas otras. Entre 1998 y 2003, se desempeñó como Director de Cine y Artes Escénicas del Instituto Cultural Mexicano de Nueva York. Ha sido nominador y panelista del Programa de Artistas en los Medios (Media Arts Fellowships) en México, auspiciado por la Fundación Rockefeller, y de los Premios Óscar de la Academia para estudiantes de cine. Forma parte de los comités de selección del Festival de Cine Lésbico Gay de Nueva York y del Festival de Cine y Video Black Maria.

Su presencia como conferencista y su participación en mesas redondas de distintas universidades son frecuentes. Actualmente es miembro del consejo de asesores del Hanson Film Institute y colaborador de las revistas Bomb Magazine y Adweek’s, Marketing y Medios.

Tom Luddy

Desde 1979 Tom Luddy ha estado asociado, como ejecutivo o productor, con la compañía American Zoetrope. Como director de proyectos especiales, desarrolló y supervisó la recuperación y exhibición mundial (1980-81) de Napoleón, la obra maestra de Abel Gance (1927), así como la presentación en Estados Unidos, en 1980, de la película Hitler ein Film aus Deutschland de Hans-Jürgen Syberberg (1978). Luddy coordinó la participación de Zoetrope en Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio (1983) y en dos colaboraciones con Jean-Luc Godard, Sauve qui peut (la vie) (1980) y Passion (1982). También se encargó de manejar el apoyo de Zoetrope a Kagemusha de Akira Kurosawa (1980).

Entre otras cintas de su carrera como productor pueden mencionarse: Mishima (Paul Schrader, 1985), Tough Guys Don’t Dance (Norman Mailer, 1987), Barfly (Barbet Schroeder, 1987), King Lear (Jean-Luc Godard, 1987), Powaqqatsi (Godfrey Reggio, 1988), Manifesto (Dusan Makavejev, 1988), Wait Until Spring, Bandini (Dominique Deruddere, 1990), Wind (Carroll Ballard, 1992), The Secret Garden (Agnieszka Holland, 1993) y Mi familia / My Family (Gregory Nava, 1995).

En 1974 fue cofundador del Festival Cinematográfico de Telluride. Perteneció al Comité de selección del Festival de Cine de Nueva York por tres años. Asimismo, fue miembro del Consejo del Festival de Cine de San Francisco, participó en los Jurados del Festival de Moscú (1979) y Berlín (1987), y en 1993 se integró al Jurado del Festival de Cannes, presidido por Louis Malle.