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Jurado de cortometraje mexicano

Mihai Chirilov

Mihai Chirilov vive en Bucarest. Es crítico de cine y director artístico del Festival Internacional de Cine de Transilvania, del que fue cofundador en 2002. Chirilov trabaja como curador para el festival de Cine Rumano en Nueva York, en colaboración con TribecaCinemas. Ha sido miembro del jurado en distintos festivales internacionales de cine, como Hong Kong, Berlín, Gotemburgo, Chicago, Cleveland, San Francisco y Moscú, entre otros. También ha colaborado como escritor para varias publicaciones especializadas. Chirilov coordina la página de Internet sobre cine y música Rekino. Es co-autor de un libro acerca del director Lars von Trier, The Films, The Women, The Ghosts. Además, ha traducido al rumano dos obras del novelista norteamericano Chuck Palahniuk: Choke y Diary.

Nick Roddick

Nick Roddick impartió clases de Cine y Teatro en el Trinity College en Dublín, en la Universidad de Manchester y en la Universidad del Estado de California, Long Beach, antes de convertirse en periodista a principios de la década de los ochenta. Fue editor de Stills Magazine en Londres (1983-1984), y editor de Cinema Papers en Australia (1985-1986). Fungió como editor del semanario Screen International (1987-1988) y en 1990 fue editor fundador de Moving Pictures International. También trabajó en Preview, una revista trimestral acerca de producción cinematográfica (1993-2007). Roddick es autor de varios libros sobre el cine inglés y norteamericano. Actualmente coordina Split Screen, una casa editoral y de asesoría especializada en la industria del cine y la televisión, con base en Brighton. Ha colaborado en varias publicaciones y lo hace de manera regular en Sight & Sound y en el London Evening Standard. Actualmente trabaja en el Film File Europe, una base de datos del cine europeo que recibe apoyo del Consejo Británico de Cine y del MEDIA Programme.

Leo Soesanto

Leo Soesanto es periodista, crítico de cine, blogger y colaborador regular de la revista francesa Les inrockuptibles, donde escribe sobre cine, televisión, Internet y cultura pop. Es miembro del Comité de Selección de largometrajes de la Semana de la Crítica de Cannes y ha sido miembro del jurado FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica) en importantes festivales cinematográficos alrededor del mundo. Estudió Política, Sociología e Historia en el Instituto de Estudios Políticos de París.

 

Jurado de documental mexicano

Bill Guttentag

En 1988 ganó un Oscar por Mejor Documental con su filme You Don’t Have to Die, producido por HBO, en el que narra la historia de un muchacho que lucha contra el cáncer. Guttentag recibió tres nominaciones más a los premios de la Academia antes de ganar su segundo Oscar, en 2003, por su documental Twin Towers. Ha recibido dos premios Emmy, un Peabody y el premio de periodismo Robert Kennedy. Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en importantes festivales internacionales y han tenido numerosas proyecciones especiales en diversos países y en los EUA, incluyendo la Casa Blanca.

Desde 2001 Guttentag es maestro de cine y televisión en la Universidad de Stanford. Con Dick Wolf fue creador y productor ejecutivo de la serie Crimen y castigo, la cual se transmitió de 2002 a 2004 por la cadena NBC.

En 2007 dirigió dos filmes: Live!, el cual tuvo su primera función en el Festival de Tribeca, con las actuaciones de Eva Mendes, Andre Braugher, David Krumholtz, Jeffrey Dean Morgan y Jay Hernandez; y el documental Nanking, estrenado en el Festival de Cine de Sundance, sobre la masacre de Nanking durante la Segunda Guerra Mundial. Nanking obtuvo premios en Sundance y otros festivales, le dio a Guttentag una nominación en el Writers Guild of America y es el documental de mayor ganancia en taquilla en la historia de China.

El trabajo fílmico más reciente de Guttentag es Soundtrack for a Revolution, una película sobre música y el movimiento de los Derechos Civiles en los Estados Unidos de Norteamérica, la cual tuvo su premier internacional en el Festival de Cannes 2009 y su estreno en EUA en el Festival de Cine de Tribeca del mismo año.

Recientemente terminó Boulevard, su primera novela, la cual será publicada en 2010.

Nicolas Philibert

Nicolas Philibert empezó su carrera artística cuando tenía 27 años y co-dirigió la película La voix de son maitre en 1978 con Gérard Mordillat. Apareció como actor en las primeras películas de Mordillat, Vive la sociale (1983) y Fucking Fernand (1987), pero su verdadera pasión era dirigir documentales. El primero, Louvre City (1990), capta imágenes de las actividades que se realizan por la noche en el famoso museo; en cambio, In the Land of the Deaf (1992) describe la vida cotidiana de la gente que sufre sordera. En 2002 dirige To Be and To Have, un documental filmado en una escuela rural de la zona de Auvergne, en Francia, el cual ganó varios premios, entre ellos el César por Mejor Edición, y se convirtió en un éxito alrededor del mundo. En 1975, Philibert participó como ayudante en Moi, Pierre Rivère…, una película de René Allio basada en una historia real, la cual narra cómo un campesino de 20 años mata a varios miembros de su familia en Normandía en 1835. La mayoría de los actores fueron los mismos granjeros de la región. Treinta años después, Nicolas Philibert decidió buscarlos de nuevo y filmar su vida actual en su película más reciente, Regreso a Normandía.

Eugenio Polgovsky

Eugenio Polgovsky (Ciudad de México, 1977). En 1994 ganó el concurso de fotografía Viviendo Juntos, organizado por la UNESCO. Estudió dirección y cinefotografía en el CCC. Su tesis y primer documental, Trópico de cáncer, ganó numerosos premios alrededor del mundo (Mejor Documental en el Festival de Cine de Morelia, 2004; Ariel por Mejor Opera Prima; Premio Joris Ivens en el Festival Cinéma du Réel; Mejor Documental en DocuDays en Beirut, Corea y FICCO y Premio de Oro del Festival Al Jazeera en Qatar). Trópico de cáncer tuvo una proyección especial en la Semana Internacional de la Crítica en Cannes 2005, y fue parte de la sección Frontier en Sundance. Además, ha viajado a más de 100 festivales alrededor del mundo.

En 2004 Polgovsky recibió en México el Premio Nacional de la Juventud. Como cinefotógrafo ha trabajado en numerosos proyectos de documental, ficción y artes visuales, como con la artista Jae Eun Choi y el bailarín de danza butoh, Yuzhio Amagatzu, en Japón.

En 2008, con su productora Tecolote Films y con apoyos del Fondo Hubert Bals de Holanda y Visions Sud Est de Suiza, dirigió, fotografió y editó Los herederos, documental sobre los niños trabajadores del campo mexicano. Trabajó tres años en este proyecto, el cual tuvo su premier en la 65 Mostra de Cine de Venezia. Los herederos fue el primer documental invitado a participar en la competencia de la sección Generation Kplus del Festival de Cine de Berlín. Ha recibido diversos premios, entre estos, dos Arieles (Mejor Documental y Mejor Edición), el Coral en el 30 Festival de Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana; Mejor Documental en FIDOCS, Chile; Premio Zapata en el Festival de la Memoria y dos premios de Amnistía Internacional (Eslovenia y Lisboa), entre otros. En 2009 este documental recibió el apoyo de UNICEF para su difusión en México y el mundo, como eje de una campaña de sensibilización sobre el trabajo rural en la infancia.

Actualmente trabaja en un documental sobre niños con infecciones parasitarias en África, como parte de una campaña para resolver este problema que afecta a la salud y la educación.

 

Jurado de la sección y guión michoacanos

Flavio González Mello

Flavio González Mello (DF, México, 1967). Se ha desarrollado en los campos del cine, la televisión, el teatro y la narrativa. Estudió en el CCC y en el CUEC. Con la película Domingo siete, de la que fue guionista y director, ganó en 1996 el Ariel al Mejor Mediometraje de Ficción otorgado por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. También ha escrito y dirigido los cortometrajes En vivo (2002), El número 23 (2002), Medalla al empeño (2004) y 40 grados a la sombra (Premio Danzante en el Festival de Huesca, España, en 2009). Es autor del guión original del largometraje Pachito Rex producido por IMCINE y el Centro de Capacitación Cinematográfica (México, 2001). Ha escrito y dirigido numerosos programas de televisión, entre los que destaca la miniserie documental El Siglo de Oro de la Melancolía (TV-UNAM, 2004), conducida por Roger Bartra, ganadora de el Premio “Pantalla de Cristal” 2004 en la categoría de Mejor Guión Documental. También es autor de varias obras teatrales, entre las que destacan: 1822, el año que fuimos Imperio (2000), Lascuráin o la brevedad del poder (2005), Olimpia 68 (2008) y Edipo en Colofón (2009).

José Esteban Martínez

José Esteban Martínez es un reconocido artista plástico del estado de Zacatecas. Es diseñador gráfico por la Universidad Nacional Autónoma de México, cuenta con una maestría en Tecnología Educativa y otra en Comunicación Educativa. Durante el sexenio del presidente Miguel de la Madrid se desempeñó como Coordinador de Contenidos y Métodos de la Secretaría de Educación Pública, en el área de Texto Gratuito. Además, se desarrolló como Director de Contenidos en el Instituto Nacional de Educación para Adultos. Fue productor ejecutivo de las series de televisión educativa Cuentos indígenas y Onda libros en el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa y más tarde trabajó como Asesor de la Dirección de Televisión y Radio de la misma institución. Asimismo, ocupó el cargo de Director del Centro Regional del Instituto Nacional de Antropología e Historia en el estado de Guerrero. Fue Director del Instituto Zacatecano de Cultura (1998-2001) y Asesor de los secretarios de Cultura del Estado, Rogelio Cárdenas y Flavio Campos. Desarrolló actividades en la Secretaría Técnica del DIF estatal. Como artista plástico ha trabajado con las galerías Vorpal Gallery de Nueva York, Eleonor Yek de Arizona y L’Oeil de Boeuf de París, entre otras. Desde el 2007 es Director del Festival de Cine en Zacatecas “Fronteras Migrantes” y Comisionado de Filmaciones del Estado de Zacatecas. Ha hecho diseño de vestuario para distintas obras teatrales y programas de televisión en las que destacan Carmina Burana para la Universidad de Nueva York y Cuatro X, entre otras.

Carlos Taibo Mahojo

Nacido en la Ciudad de México en 1965, es un entusiasta del cine y un “logista-motivador-facilitador” de las nuevas generaciones de productores. Es un docenteproductor en activo al “cuadrado”…

Fue responsable de la Cátedra de Producción del CCC, donde dio clases por más de 6 años, está a cargo de una propuesta para una especialización en la materia y trabaja con Martha Orozco, en la adecuación de un libro de texto Manual básico de producción y otro sobre temas más avanzados de producción ejecutiva que se llamará: Y, ¿después de la carpeta qué?, proyectos auspiciados por IMCINE y la escuela misma.

Recién invitado a impartir Producción al 1er año en el CUEC, desde 2005 ha impartido más de 15 talleres de Presentación de proyectos, financiación y presupuestos. En 2008, acompañó la gira de documentales AMBULANTE con cinco talleres de Presentación de proyectos de documental en cuatro ciudades de México.

Co-director del Morelia LAB, un taller iberoamericano para jóvenes productores que se lleva a cabo en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, es uno de los pioneros en hacer cursos especializados para Productores en México.

Entre sus trabajos más notables se encuentran la producción ejecutiva de De noche vienes, Esmeralda y Recuerdos, documental filmado en seis diferentes países; fue productor del corto Aquí iba el himno y del largometraje Club Eutanasia, estrenado en 2005. Ha sido director de producción de Por la libre, Hijos del Viento, Ambar, ¿Quién diablos es Juliette?, The Arrival (Segunda Unidad), High Crimes (unidad en México) y Bandidas, para Europacorp. Entre febrero de 2005 y junio de 2007, fue Director de Apoyo a la Producción del IMCINE.

 

Jurado de largometraje mexicano

Luis Mandoki

Uno de los directores más versátiles de Hollywood, Luis Mandoki nació en la Ciudad de México en 1954. Estudió en el San Francisco Art Institute y en el London International Film School. En 1976 obtuvo reconocimiento internacional con su galardonado cortometraje Silent Music. Mandoki recibió un Ariel en México por el corto El secreto en 1980. En su debut cinematográfico, Gaby: una historia verdadera (1987), fue aclamado por el guión, la dirección y la producción. Basada en una historia real que Mandoki descubrió en el periódico. Norma Aleandro recibió nominaciones al Globo de Oro y al Oscar por su actuación en la cinta y su co-estrella Rachel Levin también recibió una nominación al Globo de Oro. Después, Mandoki dirigió su primera película para el público norteamericano, la adaptación de la novela de Glen Savan White Palace (1990), con Susan Sarandon y James Spader. Después dirigió When a Man Loves a Woman (1990), con Meg Ryan y Andy Garcia, y Message In a Bottle (1999), con Kevin Costner, Robin Wright Penn y Paul Newman. Mandoki continúa demostrando su versatilidad, con Angel Eyes (2001), estelarizada por Jennifer Lopez y Jim Caviezel, así como las cintas Trapped (2002), Voces inocentes (2004) y los controvertidos documentales ¿Quién es el señor López? (2006), Fraude: México 2006 (2007).

Gabriel Orozco

Nació en Xalapa, Veracruz, en 1962. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes-UNAM en México (1981-1984) y completó sus estudios en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1986-1987). Actualmente prepara una exposición retrospectiva que será inaugurada en diciembre en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), y después viajará al Centro Pompidou de París, al Kunstmuseum Basel en Suiza y a la Galería Tate en Londres. Sus exhibiciones más importantes se han presentado en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México (2007), en el Palacio de Cristal y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid (2005), en la Serpentine Gallery de Londres (2004), en el Centro de Artes Visuais de Coimbra, Portugal (2003), en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México (2000), en el Philadelphia Museum of Art, EUA (1999), en Artangel, Londres (1997), en el Museum of Contemporary Art de Chicago, EUA (1994), y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) - Projects 41 (1993). De 1987 a 1992 condujo el Taller de los viernes, un grupo de discusión y producción artística en el que participaron algunos de los más importantes artistas contemporáneos de México. En 2007 fue el Curador invitado de Il Quotidiano Alterato presentado en la 50 Bienal de Venecia. En 2005 dictó una conferencia en la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar. En 2007 recibió el Orange Prize. Actualmente vive y trabaja en Nueva York, París y la Ciudad de México.

José María Riba

Born in Mexico City in 1965, Carlos Taibo Mahojo is a film enthusiast José María Riba (Barcelona, 1951). Desde los años setenta, practicó el periodismo en la prensa radiofónica y escrita, en torno al cine y a la música, al tiempo que concluía sus estudios de magisterio en la Escuela Normal, en Donostia San Sebastián. Al mismo tiempo cursó estudios de periodismo en la Complutense de Madrid y se diplomó en el Centre de Formation des Journalistes (CFJ) de París, donde empezó a ejercer como profesional en Radio France Internationale (RFI); después trabajó en el diario Libération y fue corresponsal de revistas y diarios españoles. En 1981 formó parte, como redactor del departamento de publicaciones, del primer Parlamento Vasco autónomo. Es Periodista desde 1982 en la Agencia France Presse (AFP). De 1988 a 2002 ejerció como animador y presentador en el canal de televisión CineClassics.

En 1980 se incorporó al equipo organizador del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el que integró el Comité de Dirección hasta el año 2006. En 2007 coordinó las actividades profesionales en el Festival de San Sebastián, entre otras Cine en Construcción y Cine en Movimiento, de las que fue iniciador. En los noventa trabajó media docena de años como seleccionador de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes, que dirigió como delegado general en 2000 y 2001.

Actualmente, colabora con el delegado general del Festival de Cannes como informador de películas españolas y latinoamericanas. También fue asesor de la European Film Academy, que otorga los premios del cine europeo, y ahora forma parte de los comités de expertos de Euromed Cinéma y Europa Cinéma. En 2005 cofundó Espagnolas en París, grupo de profesionales del cine que propicia la presencia regular de cine español en Francia y organiza el festival Différent!

Paul Julian Smith

Paul Julian Smith es especialista en estudios cinematográficos y televisivos españoles y latinoamericanos y es catedrático de Filología Española en la Universidad de Cambridge desde 1991. Es autor de 14 libros y unos 50 artículos académicos. Ha sido profesor invitado en numerosas universidades internacionales, entre ellas las de Stanford y Berkeley, EUA, y la Carlos III de Madrid. Actualmente es profesor invitado en el Graduate Center de la City University of New York. Es colaborador asiduo de Sight and Sound, la revista del British Film Institute, y de Film Quarterly, y co-fundador del Journal of Spanish Cultural Studies. Entre sus libros traducidos a la lengua española se encuentran Las leyes del deseo: la homosexualidad en la literatura y el cine español (Barcelona. Tempestad, 1997) y Amores perros (Barcelona. Gedisa, 2005). En 2008 fue elegido Fellow (Miembro) de la British Academy, la academia nacional para las humanidades y ciencias sociales.