Festival Internacional de Cine de Morelia

La cámara es una máquina

La obra de Béla Tarr representa una influencia importante en mi trabajo. Recientemente tuve la oportunidad de volver a ver sus últimas tres películas, Damnation, Sátántangó y Werckmeister Harmonies, lo cual me motivó a reflexionar sobre la gramática del cine y el efecto que la industria ha tenido en ella. Así es como lo veo: en un inicio, los realizadores optaron por tomas largas, encuadres fijos y composiciones parecidas a las del teatro, pues era el arte que tomaron como referencia para comercializar el cine. Sin embargo, tan sólo veinte años después, el séptimo arte desarrolló un nuevo vocabulario. Los acercamientos, las diversas técnicas de montaje y formas de narrar rompieron con la continuidad de las tomas largas y estáticas. Ahora el director podía jugar con el tiempo y el espacio cinematográficos, colocando distintos fragmentos para generar nuevos significados. Estos cambios representaron una revelación emocionante, pero ¿determinaron la evolución del cine o marcaron sólo uno de varios caminos que pudo seguir?
Creo que estas novedosas técnicas cinematográficas alimentaron a la industria y crearon un especie de "vocabulario industrial". El director tenía mayor control sobre los personajes, el tiempo narrativo, la historia y, finalmente, sobre el espectador: al ordenar los diversos elementos de la narrativa y de la imagen, influía directamente sobre la manera de apreciar la historia. Las tomas largas y los encuadres fijos pasaron de moda.

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Luis Valdez: De "Actos" a activismo

La frontera entre México y Estados Unidos se cruzó por primera vez en la pantalla en ¡Alambrista! (Wirejumper! 1977). Aunque escrita y dirigida por Robert M. Young, un estadounidense, la película tiene un lugar honorífico en el cine chicano porque fue la primera en abordar el drama de los trabajadores agrícolas indocumentados mexicanos en California. Pero, lo que el filme apenas alcanzaba a esbozar tenía en la vida real un equivalente mucho más heróico.

En 1965, Luis Valdez había creado una compañía de teatro itinerante llamada Teatro Campesino para elevar la moral de los agricultores en huelga de César Chávez en Delano. El Teatro Campesino iba de sembradío en sembradío montando pequeñas obras que ayudaban a los trabajadores y a la gente del campo a tomar conciencia sobre la importancia de la huelga. Eran piezas cortas, llamadas "Actos", que ilustraban las situaciones y los personajes que se movían en el escenario político.

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Crónica cinematográfica de los años de plomo en Alemania

Volker Schlöndorff representa, a finales de la década de los sesenta, una novedosa conciencia crítica en el clima cultural de la posguerra. Su cine cuestiona con perspicacia y dureza los mecanismos de la mentalidad totalitaria y sus saldos desastrosos; la pervivencia también del reflejo autoritario en la lucha sin cuartel contra el extremismo de izquierda a finales de los años setenta. Su primer trabajo está ligado a dos momentos clave de la vanguardia fílmica europea: el auge de la nueva ola francesa y el nacimiento del llamado nuevo cine alemán, rupturas definitivas con la estrechez de miras en las propuestas estéticas dominantes. A los veinte años, el inquieto joven de Wiesbaden decide estudiar ciencias políticas en la Sorbona de París, para ingresar después, a la par de otros cinéfilos de su generación, al IDHEC, exigente escuela de cine que es semillero de técnicos y realizadores interesados en romper con el anquilosamiento académico.

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García Bernal fue invitado especial del FICM 2007, edición en la que presentó su ópera prima Déficit. En el 2005 fundó, junto con Diego Luna, Ambulante, Gira de documentales, festival cuya convocatoria se abre anualmente en el marco del FICM.

Jean-Christophe Berjon, ex delegado General de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, describió a Gael durante su gestión, en el 2007, como un actor "ecléctico": "Gael García Bernal nos cautivó con su participación en la exitosa cinta Amores perros, luego se convirtió en una estrella internacional con Los diarios de motocicleta de Walter Salles, La mala educación de Pedro Almodóvar, y después con Babel, al lado de Brad Pitt y Cate Blanchett. Gael García Bernal es un actor ecléctico quien con la misma facilidad se cambia de sexo, acento, lenguaje y país, alternando entre Latinoamérica, Europa y Hollywood."

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Michel Gondry se inició en los años setenta en el mundo artístico con la banda de post-rock, Oui Oui. Gondry ilustraba las canciones del grupo con su estética singular, llena de colores audaces y haciendo alarde de un agilidad técnica natural. Más adelante se convirtió en un reconocido videasta. En ese mundo destacó al lado de figuras como Chris Cunningham y Spike Jonze. Ha trabajado con The White Stripes, Massive Attack, Björk y Daft Punk. Este último dúo lo lanzó a la fama con "Around the World". También ha participado en el mundo publicitario donde hizo exitosos spots para empresas como Air France, Gap y Smirnoff.

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Marisa Paredes estudió música y arte dramático desde los catorce años. Debutó en el teatro bajo la dirección de José Osuna; en 1960, cuando tenía catorce años, trabajó en televisión con José María Forqué en 091, Policía al habla.

Sus inicios en el cine fueron en la década de los sesenta en cintas como Gritos en la noche (1962) de Jesús Franco, El mundo sigue (1965) de Fernando Fernán Gómez y Las salvajes en Puente de San Gil (1966) de Antoni Ribas.

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