Festival Internacional de Cine en Morelia

El FICM lamenta el fallecimiento de Don Jaime Ramírez Villalón

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Sun, 20 May 2012 00:00:00 -0500

El Festival Internacional de Cine de Morelia lamenta profundamente la irreparable pérdida de nuestro entrañable amigo, fundador y Vicepresidente Don Jaime Ramírez Villalón Nos unimos a la tristeza que embarga a su querida familia. Su visión, generosidad, y bondad extraordinarias estarán presentes siempre en nuestros corazones. Morelia, Michoacán, a 20 de mayo de 2012.

Ciclo del FICM 2011 en la Casa del Lago

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 18 May 2012 00:00:00 -0500

La Casa del Lago, situada en el Bosque de Chapultepec, fue habilitada como centro cultural extramuros de la UNAM en 1959, y el escritor Juan José Arreola nombrado como su primer director. Desde entonces, funciona exitosamente como un recinto de difusión cultural que fomenta la experimentación y el riesgo artístico. Aprovechando este espacio, el FICM ha programado, por segundo año consecutivo, una muestra con algunas de las películas premiadas en su edición del año pasado. Este fin de semana comienza la programación: Sábado 19 / 17:00 hrs.Programa 1: Cortometrajes Mexicanos Ganadores (duración 73 min.) Mejor Trabajo de la Sección Michoacana: Cuanajillo: la historia sin agua, de Stefan Guzmán Sotelo. Mención Especial Cortometraje: El pescador, de Samantha Pineda Sierra. Premio Especial Studio 5 de Mayo: Ojos que no ven, de Regina García Solórzano. Mejor Cortometraje de Animación ex aequo (empate): Prita noire, de Sofía Carrillo y Érase una vez, de Alejandro Ríos. Mejor Cortometraje de Ficción: Mari Pepa, de Samuel Isamu Kishi Leopo. Domingo 20 / 17:00 hrs.Programa 2: Largometrajes Documentales Ganadores (duración 78 min.) Mejor Cortometraje Documental: Réquiem para la eternidad, de Alberto Resendiz Gómez. Mejor Largometraje Documental: Silvestre Pantaleón, de Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith. La entrada es libre y la dirección es: Casa del Lago, en la Sala LumiéreBosque de Chapultepec, Primera Sección.Col. San Miguel Chapultepec, CP 11850, México DFEntrada sobre Av. Reforma por puerta al zoológico/acuario.Estacionamientos cercanos: Museo de Antropología y a un costado del Auditorio NacionalInformes: 5211 6093 y 94 Próximamente te daremos más detalles sobre la segunda parte del ciclo FICM en la Casa del Lago, que se llevará a cabo el 26 y 27 de mayo. Mientras tanto, puedes unirte a nuestro evento en Facebook: aquí

Cannes 2012: por el principio (Cobertura Cinegarage)

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 18 May 2012 00:00:00 -0500

Desde pasados ganadores de la Palma de Oro como Michael Haneke, Abbas Kiarostami, Ken Loach y Cristian Mungiu, hasta competidores reincidentes y de probado prestigio como David Cronenberg, Matteo Garrone, Jacques Audiard, Sergei Loznitsa, Walter Salles, Ulrich Seidl, Thomas Vinterberg o Im Sang-soo, la sección oficial también se complementa con nuevos talentos que, o bien han recibido premios en otras secciones del festival en años recientes, o bien han destacado ya en otros festivales. Mención aparte merece la inclusión del veteranísimo Alain Resnais, genio de la Nueva Ola que ha afirmado que su nueva cinta, Vous n’avez encoré rien vu, cuya traducción literal seria No han visto nada todavía, será la última. ¡Razón de más para no dejarlo fuera! De cualquier forma, dentro de esta sección principal hay una buena cantidad de filmes cuya consideración pareciera obedecer más al hecho de que sus repartos garantizan la habitual dosis de star power para la alfombra roja, con todo y los buenos antecedentes de sus directores, y es así que habrá que tomar con bastante reserva películas como The Paperboy, de Lee Daniels; Lawless, de John Hillcoat; Killing Them Softly, de Andrew Dominik, e incluso el Cosmopolis, de Cronenberg, del cual muchos desconfiamos por la sola presencia de Robert Pattinson como protagonista. Ya se hablará de todas estas producciones, pero por lo pronto podemos ya referirnos con certeza a Moonrise Kingdom, de Wes Anderson, encargada de inaugurar el festival y que también compite.De entrada, Anderson, autor de filmes tan destacables y particulares como Rushmore (EUA, 1998) y Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited, EUA, 2007), demuestra que sigue siendo fiel a si mismo y a su universo estilizado y artificioso, pero sin dejar de lado el tratamiento naturalista de personajes típicamente norteamericanos y, por ende, delineados de acuerdo a una idiosincrasia un tanto simple y elemental. Los protagonistas de Moonrise Kingdom no son la excepción, y es así que Anderson nos enfrenta a la historia de maduración de dos adolescentes, Susy y Sam, él casi un niño todavía, quienes en un idílico Estados Unidos de la década de los 60 buscan escapar de sus sofocantes padres y tutores para construir su propio, inocente e ingenuo edén amoroso. Sin embargo, a la extrema sencillez de este argumento, quizás el más superficial y lineal de los desarrollados hasta ahora por Anderson, se opone la recreación de unos años 60 absolutamente idealizados y vistosos, tanto en lo que toca al colorido diseño de producción, como a los fascinantes y complejos movimientos de cámara, con todo y los tradicionales paneos y travellings laterales que se han vuelto característicos de su autor.La cuota de estrellas que garantizaba Moonrise Kingdoom en Cannes ha quedado cubierta con la aparición en la alfombra roja de Bruce Willis, Tilda Swinton y Edward Norton, y eso ha bastado para dejar contenta, por el momento, a la jauría de reporteros y fotógrafos histéricos que cada año visitan Cannes sin importarles demasiado, a muchos de ellos, cuál es la cinta que representan. En cuanto a la crítica, tal parece que la mayor parte ha quedado satisfecha con este nuevo trabajo de Anderson, pero a título personal me parece que es más, en efecto, un vistoso ejercicio de estilo que una película de verdadero interés y logros dramáticos importantes. Lo que muchos nos hemos temido con las anteriores cintas de Anderson aquí parece confirmarse. Su cine es más forma que contenido, y aquí se antoja particularmente endeble, vacío y plano. Sus fans quedarán satisfechos, sí, pero mucho me temo que los no iniciados y el público en general se toparán con una cinta curiosa, rara, pero un poco aburrida e insubstancial.Ya veremos qué nos depara el resto de la competencia. En relación a la programación de este año en Cannes, cabe hacer una advertencia. Dado que es imposible cubrir a detalle tanto la Sección Oficial, la sección paralela de Una cierta mirada, las secciones de la Semana de la Crítica y la Quincena de realizadores, y además la fabulosa sección de Cannes Classics, dedicada esta última a la presentación de clásicos restaurados, he decidido este año concentrarme en la Sección Oficial y los clásicos. No queda más remedio que ser parcial en la cobertura, y la expectativa de volver a ver en pantalla grande y en versiones prístinas cintas como Tess de Polanski (cuya presencia está anunciadísima), o Érase una vez en América de Sergio Leone, no me dejan mayores opciones. Y claro, también estarán los placeres culposos de proyecciones especiales como el Drácula 3D de Dario Argento, o de la nueva cinta de Takashi Miike.Así pues, esto fue el principio. Joaquín Rodríguez (coordinador de programación del FICM) es el corresponsal en Cannes de Cinegarage, puedes leer más artículos suyos en: www.cinegarage.com

La primera Semana de Cine Mexicano Independiente

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Thu, 17 May 2012 03:00:00 -0500

Con la finalidad de fortalecer la difusión de cine mexicano de calidad, Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, exhibirá un ciclo de destacadas producciones recientes. El objetivo es convertir la Semana de Cine Mexicano Independiente en un evento anual, creando un espacio más para exponer al público lo mejor de nuestro cine y fomentar así un sentido de pertenencia. La Semana contempla, además, la presencia de algunos cineastas que podrán compartir sus experiencias con la audiencia. Las películas seleccionadas en el FICM 2011 incluidas en el programa son: El lenguaje de los machetes, de Kyzza Terrazas, película inaugural de la Semana de Cine Mexicano Independiente; Paraísos artificiales, de Yulene Olaizola; Los últimos cristeros, de Matías Meyer y Lecciones para una guerra, de Juan Manuel Sepúlveda. Además, la Semana mostrará El sueño de Lú, de Hari Sama, Mención Especial Largometraje Mexicano en el FICM 2011.El ciclo se exhibirá primero en Nuevo León, Tijuana, Durango, Oaxaca, Cuernavaca y Costa Rica. Posteriormente, llegará a las sedes alternas de la Cineteca Nacional, en la Ciudad de México. Las fechas de las funciones son: 17 al 27 de mayo en la Cineteca Nuevo León 31 de mayo al 10 de junio en la Cineteca Tijuana 14 al 22 de junio en la Cineteca Municipal Silvestre Revueltas de Durango 20 al 31 de julio en el Cine Alcalá / Teatro Macedonio Alcalá en Oaxaca 5 al 15 de julio en el Cine Morelos de Cuernavaca 17 al 26 de agosto en San José, Costa Rica En septiembre llegará a las sedes alternas de la Cineteca en la Ciudad de México. Puedes leer más detalles: aquí.

Convocatoria Morelia LAB (Doc) 2012

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Thu, 17 May 2012 01:00:00 -0500

1.- El objetivo principal de Morelia LAB 2012 es ofrecer un espacio de encuentro y actualización profesional entre productores mexicanos y latinoamericanos, que genere la reflexión sobre la responsabilidad y perspectivas del quehacer del productor cinematográfico en nuestras regiones. 2.- Morelia LAB 2012 reunirá a destacadas figuras del mundo cinematográfico mexicano e internacional en conferencias, diálogos y mesas de análisis entre profesionales sobre temas específicos de la producción audiovisual, específicamente documental. 3.- Morelia LAB 2012 se llevará a cabo del 21 al 28 de octubre de 2012 en Morelia, Michoacán, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.4.- Morelia LAB 2012 ofrecerá, además de las sesiones del taller, el transporte ida y vuelta desde la Ciudad de México hacia Morelia a todos los participantes seleccionados, el hospedaje en ocupación doble entre el 21 y el 28 de octubre, así como los desayunos y comidas en la ciudad de Morelia.5.- Se otorgarán 2 premios consistentes en $50,000 (cincuenta mil pesos 00/100 M.N) cada uno para el desarrollo de dos de los proyectos en desarrollo de los productores participantes al Taller. Los ganadores se elegirán a partir de un ejercicio de presentación (pitching) público. 6.- Los premios serán otorgados por el Instituto Mexicano de Cinematografía y Cinépolis a un proyecto mexicano y uno del resto de Latinoamérica, respectivamente. Los ganadores de los mismos serán seleccionados por un jurado conformado por representantes de las entidades convocantes. REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN:1.- Ser un productor@/realizador de entre 22 y 45 años y haber producido, previo al Taller, un documental (con una duración mayor a 70 min.) que esté, por lo menos, en la etapa de corte final y no haber participado en ediciones anteriores del Morelia LAB DOC. 2.- Contar con un proyecto de largometraje documental en etapa inicial de desarrollo, en el que el postulante sea el productor.3.- Enviar antes del 31 de julio de 2012, a manera de pre-inscripción, un correo manifestando el interés por participar a la dirección electrónica: morelialab@yahoo.com.mx El correo debe contener: Nombre del productor Nacionalidad y país de residencia Título del documental producido anteriormente. Nombre del proyecto en desarrollo 4.- Entregar a más tardar el 16 de agosto de 2012 Un DVD con el documental producido, con marca de protección, mismo que será destruido una vez concluido el proceso de selección. Tres carpetas engargoladas conteniendo cada una de ellas: Currículum del productor@ Presentación del proyecto documental en desarrollo, de máximo 6 cuartillas, a doble espacio y letra de 12 pts. Ficha técnica del proyecto Carátula de presupuesto y plan de financiación provisionales El estado actual del proyecto, y mención sobre apoyos y/o premios obtenidos, así como si ha participado en algún taller anteriormente. Una carta motivación del productor@ relativa al interés por el Taller Morelia LAB 2012. 5.- Comprender bien inglés. Algunas conferencias serán en inglés y no habrá traducción simultánea.6.- Para ser candidato al premio otorgado por el IMCINE, será necesario ser de nacionalidad mexicana o contar con la residencia legal en México (no menor a tres años antes de la fecha del evento). Recepción de materiales de los candidatos:Fechas de recepción de materiales: hasta el 16 de agosto de 2012, inclusive. Después de esa fecha, no se recibirá ningún proyecto. En caso de envío por correo o paquetería, los materiales no se recibirán después de la fecha señalada, independientemente de la fecha de envío.El DVD y las 3 carpetas engargoladas/anilladas deben ser entregadas en:Dirección de Apoyo a la Producción/ atención: MORELIA LABInstituto Mexicano de CinematografíaInsurgentes Sur 674, 2do. Piso, Col. Del Valle,Benito Juárez, México D.F., 03100, MÉXICOTel. (5255) 54 48 53 95La recepción personal de proyectos solamente se hará entre las 9:30 y las 14:30 hrs. de lunes a viernes.Los resultados sobre los participantes seleccionados se darán a conocer a partir del 12 de septiembre de 2012, y se publicarán en los portales de Internet del IMCINE (www.imcine.gob.mx) y del Festival Internacional de Cine de Morelia (www.moreliafilmfest.com).Los seleccionados deberán confirmar obligatoriamente su asistencia al Taller al ser notificados de su aceptación por parte de la organización; en caso contrario automáticamente se considerará cancelada su participación y se seleccionará otro concursante. En caso de ser seleccionados:Los participantes seleccionados, al ser notificados, deberán enviar por correo electrónico los siguientes materiales: Fotografía en jpg. del productor participante Fotografía en jpg. representativa del proyecto en desarrollo con el cual participan Semblanza del productor participante de máximo 5 renglones. Sinopsis de una página (12 pts. doble espacio) Sinopsis corta (log line) de máximo 5 renglones. La organización del evento se hará cargo del hospedaje de los seleccionados (en habitación doble), entre el 21 y el 28 de octubre (7 noches), así como de sus comidas y desayunos durante la duración del taller, en Morelia. SELECCIÓN DE PARTICPANTES: Habrá un cupo máximo de 30 participantes, 18 mexicanos y 12 del resto de América Latina. La organización del Taller se reserva el derecho de invitar de manera directa (siempre y cuando cumplan con los requisitos) a un máximo de 8 productores mexicanos de asociaciones de cineasta e instituciones de enseñanza fílmica. Los 10 lugares restantes para mexicanos están abiertos a productores que respondan a esta convocatoria. Serán elegidos por un comité de selección que se dará a conocer con la publicación de los resultados.Los 12 participantes del resto de América Latina serán elegidos también por el comité de selección, debiendo los interesados cumplir con todos los requisitos, en tiempo y forma, que marca esta convocatoria. El taller les ofrece en caso de requerirlo (además del hospedaje, desayunos y comidas en Morelia), el hospedaje en la Ciudad de México las noches del 20 y 28 de octubre, así como el traslado DF-Morelia-DF junto con el resto de los participantes. La organización del taller no está en posibilidad de cubrir el traslado aéreo a la Ciudad de México y/o Morelia de ninguno de sus participantes.Ciudad de México, a 15 de mayo de 2012

Inician Quincena de Realizadores y Semana de la Crítica

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Thu, 17 May 2012 00:00:00 -0500

La Quincena de Realizadores fue creada a raíz del movimiento estudiantil de 1968 por la Asociación de Directores Franceses. Desde entonces, esta sección se distingue por su amplio criterio, por su naturaleza no competitiva y por su apertura al público en general. Aunque las películas seleccionadas en la Quincena de Realizadores no están oficialmente en competencia, algunos patrocinadores premian a los mejores trabajos en la ceremonia de clausura. Además, cada año la Asociación de Directores Franceses entrega el premio Carrosse d’or a un miembro de la comunidad cinematográfica internacional por las cualidades innovadoras, el valor y la originalidad de su trabajo. Desde su creación en 2002, la Carrosse d’or ha sido otorgada a Jacques Rozier, Clint Eastwood, Nanni Moretti, Sembene Ousmane, David Cronenberg, Alain Cavalier, Jim Jarmusch, Naomie Kawasé y Jafar Panahi. En 2012, el elegido para recibir este honor es el director turco Nuri Bilge Ceylan, mejor reconocido por Üç maymun / Tres monos (2008). La Carrosse d’or será entregada en la ceremonia de inauguración a las 19:30, hora de Francia.Las producciones mexicanas que se mostrarán en la Quincena de Realizadores este año son Fogo, de Yulene Olaizola, sobre el deterioro de la comunidad que habita la isla canadiense de Fogo, y La Sirga, de William Vega, sobre una mujer que se refugia de un conflicto armado en un hostal en los Andes. Puedes conocer el resto de la Selección Oficial, aquí. Te presentamos el trailer de la Quincena de Realizadores 2012: La Semana de la Crítica, que también inicia esta noche, fue fundada por la Unión Francesa de Críticos de Cine en 1962 y su misión es descubrir y apoyar a cineastas emergentes, programando sus primeras y segundas obras en el Festival de Cannes. De esa manera, le ha abierto las puertas a directores de la talla de Chris Marker, Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Wong Kar Wai, Arturo Ripstein y Guillermo del Toro, entre muchos otros. La película inaugural de la Semana de la Crítica 2012 será Broken, de Rufus Norris, protagonizada por Tim Roth y Cillian Murphy. En días próximos, el mexicano Antonio Méndez Esparza participará en la competencia con Aquí y allá, sobre el difícil regreso de un migrante a su pueblo en Oaxaca, pero esta película no será la única representante del cine nacional en la Semana de la Crítica.Desde su fundación en 2003, el FICM mantiene una sólida alianza con esta sección paralela de Cannes. Todos los años, una selección de películas de la Semana de la Crítica se presenta en Morelia (incluyendo a la ganadora del Gran Premio de la Crítica), y algunos de los filmes participantes en el FICM se muestran en una función especial en Cannes.Este año, las películas participantes en el FICM 2011 que se presentarán en la Semana de la Crítica son: Mari Pepa, de Samuel Isamu Kishi Leopo, Mejor Cortometraje de Ficción; Ojos que no ven, de Regina García Solórzano, Premio Especial Studio 5 de Mayo; Réquiem para la eternidad de Alberto Resendiz Gómez, Mejor Cortometraje Documental; y Los tachados, de Roberto Duarte, Selección Oficial Documental. Te daremos más detalles sobre cada una cuando se acerque la fecha de su proyección. Mientras tanto, puedes ver el resto de la Selección Oficial, aquí. A continuación, los comentarios de Charles Tesson, Director Artístico de la Semana de la Crítica, sobre la programación de este año:

Se inaugura la edición número 65 de Cannes

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 16 May 2012 00:00:00 -0500

El Festival de Cannes se encuentra íntimamente ligado a su extensa trayectoria, pero al mismo tiempo se mantiene alerta a la novedad y la originalidad. Con el paso de los años ha conservado sus valores esenciales, descritos en el sitio oficial como “la cinefilia, el descubrimiento de nuevos talentos y la acogida de los profesionales y de los periodistas que acuden de todas partes del mundo para contribuir al nacimiento y a la difusión de las películas.” Este año no será la excepción, del 16 al 27 de mayo la comunidad cinematográfica internacional se reunirá en la riviera francesa una vez más para compartir experiencias, consolidar carreras y celebrar el séptimo arte.Puedes encontrar información más detallada sobre Cannes 2012 en los siguientes artículos: Director brasileño presidirá el jurado de la Caméra d’or El jurado que entregará la Palma de Oro La presencia mexicana en el Festival de Cannes 2012 Anuncian Selección Oficial de Cannes 2012 Los cortometrajes que competirán en Cannes Tim Roth preside el jurado de Un Certain Regard Jean-Pierre Dardenne presidirá un jurado en Cannes Las películas que han inaugurado Cannes Los pósters de Cannes a través de los años Te mantendremos al tanto de más noticias sobre el festival. Mientras tanto, considerando la declaración de Henri Cartier-Bresson, “una fotografía puede fijar la eternidad en un instante”, hemos decidido que la mejor manera de capturar el espíritu de Cannes es a través de sus imágenes. A continuación te presentamos una colección de fotografías que cubren desde los inicios del festival hasta la edición del año pasado:

FICM lamenta la muerte de Carlos Fuentes

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 15 May 2012 17:00:00 -0500

A lo largo de su carrera, Carlos Fuentes publicó más de 60 obras, incluyendo novelas, cuentos cortos, ensayos y guiones. Nacido en Panamá el 11 de noviembre de 1928, de padres mexicanos, pasó su infancia en varias capitales latinoamericanas debido al puesto diplomático de su padre. Comenzó su vida escolar en Washington D.C. y fue aficionado a la escritura desde pequeño. Después de cursar la carrera de leyes y trabajar como periodista, publicó su primera colección de cuentos cortos Los días enmascarados en 1954, y cuatro años después, su primera novela: La región más transparente. En ésta, describe la vida en la Ciudad de México en los años 40 y 50. Su uso expresivo y coloquial del lenguaje captó la atención de los críticos, y su segunda novela, La muerte de Artemio Cruz, le brindó reconocimiento como uno de los escritores más prometedores de América Latina.Al igual que otros autores latinoamericanos de la época, Fuentes combinó su trabajo literario con una carrera diplomática. Pasó la década de los 60 viviendo en Europa, especialmente en París, donde conoció a Octavio Paz, Alejo Carpentier y Julio Cortázar, escritores fundamentales del llamado “boom” latinoamericano.Fue también a principios de los 60 que Fuentes se involucró por primera vez con el cine mexicano. Se casó con la actriz Rita Macedo en 1959 y durante la siguiente década escribió varios guiones cinematográficos. En 1985, su novela Gringo viejo se convirtió en el primer libro mexicano en la lista de “bestsellers” del New York Times y fue adaptada al cine en Old Gringo (1989), con Gregory Peck y Jane Fonda. Además de crear valiosas obras de ficción, como Las buenas conciencias (1959), Aura (1962), Terra Nostra (1975) y La silla del águila (2003), entre muchas otras, Fuentes fue un brillante ensayista político. Manifestó su espíritu crítico en una multitud de textos a lo largo de su carrera, brindándonos un ingenioso panorama de la política mexicana e internacional. Recibió, entre otros, el premio Rómulo Gallegos en 1977, el premio Alfonso Reyes en 1979, el premio Miguel Cervantes en 1987, el premio Príncipe de Asturias en 1994 y la Gran Cruz de la Órden de Isabel la Católica en 2009. Además, fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en 2001 y recibió doctorados honorarios en instituciones como Warwick, Harvard, Cambridge y la Universidad de California.Recientemente, el periódico Excélsior publicó varias frases para recordar a Carlos Fuentes. Entre ellas destaca: “Sólo dañamos a los demás cuando somos incapaces de imaginarlos”. Y es que a lo largo de su carrera, Fuentes se dedicó a imaginar a los demás, explorando distintos puntos de vista y viviendo, aunque fuera por un momento, a través de sus personajes; mezclando la realidad y la ficción como un Quijote (mejor dicho, como un Cervantes) del México contemporáneo. El FICM lamenta la sensible pérdida de Carlos Fuentes, uno de los exponentes más importantes de la narrativa mexicana del siglo XX. Revisitar su obra se vuelve, en estos tiempos difíciles, una tarea esencial para entender mejor nuestro país. 15 de mayo de 2012.

Los trabajos ganadores de la Sección Michoacana

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 15 May 2012 00:00:00 -0500

Con el fin de estimular las actividades culturales y cinematográficas del estado de Michoacán, desde 2004 el FICM organiza un Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje, en el cual participan guiones escritos por autores michoacanos de nacimiento o residentes en Michoacán. A continuación, una lista de todos los guionistas ganadores: 2004: Natalia en vilo, de Antonio Monter Rodríguez, 2004: Pero yo te amo, de José María Cázarez Rosales 2004: Recuerdos de un michoacano, de Silvia Hernández 2005: La Caza, de Luz Gabriela Leveroni Castro 2006: Voces, de Oscar Alejandro Chagolla Morales 2007: Santo Satán, de David Sánchez Zacarías 2008: La lluvia que no llueve, de Adrián González Camargo 2009: Inferum, de Jorge Armando Moreno Calderón 2010: Un exorcismo, de Guadalupe Eduwiges del Río Pimienta 2011: Sísifo, de Iván Martínez Pérez Además, la competencia del FICM incluye una Sección Michoacana. Para participar en esta categoría, los realizadores deben inscribirse en las secciones de Cortometraje, Documental o Largometraje Mexicano (¡nuestra convocatoria 2012 ya está abierta!). Aquellos que no sean seleccionados en las categorías anteriores, y que sean originarios o residentes de Michoacán, podrán ser considerados para la Sección Michoacana. El ganador de esta sección pasará automáticamente a la competencia nacional correspondiente. Para celebrar la calidad de los trabajos michoacanos que hemos recibido a lo largo de los años, les presentamos una colección de imágenes de las películas ganadoras en esta categoría:

Animasivo, Foro de Animación Contemporánea

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 14 May 2012 00:00:00 -0500

La Selección Oficial de Animasivo incluye Prita Noire, de Sofía Carrillo, Mejor Cortometraje de Animación (ex aequo) en el FICM 2011. Éste competirá con otros 28 cortometrajes animados por 60 mil pesos para el primer lugar, 40 mil pesos para el segundo lugar y 20 mil pesos para el tercer lugar. También se otorgarán dos menciones honoríficas si el jurado así lo decide. Los ganadores del concurso y las menciones serán proyectados el domingo 20 de mayo en la Clausura del Festival de México a las 18:00 horas en Plaza de la República.A través del título “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?” Animasivo enfocó su quinta edición a la animación experimental, invitando a los realizadores a explorar nuevas formas expresivas con la imágen animada. Este año, el jurado de Animasivo está compuesto por Tania de León, Doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, y por las dos artistas mexicanas que conforman el colectivo dobleA: Adriana Bravo y Andrea Robles. El colectivo dobleA fue invitado por el 24 Festival de México en el Centro Histórico (en 2008) a realizar la pieza comisionada El Fish, que se exhibió por ptimera vez en el marco de este festival. El Fish toma su nombre del puesto de tacos que se coloca afuera de la Secretaría de Salud en la Ciudad de México, y fue Selección Oficial del FICM 2008. Aquí lo puedes apreciar en todo su grotesco esplendor: Puedes ver la programación completa de Animasivo, en su sitio oficial.

Madres “poco convencionales” en el cine

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Thu, 10 May 2012 00:00:00 -0500

Con esto en mente, he decidido que la mejor manera de celebrar el día de hoy no es recordando a la figura de la madre abnegada, sino haciendo un tributo a las madres “poco convencionales” representadas en el cine, esas que nos miman hasta la muerte, se salen de los papeles establecidos y nos vuelven locos con su excesivas atenciones. Las podría describir con adjetivos más coloridos, pero mi mamá (que seguro está leyendo esto) me regaña. Lo mejor entonces, es pasar directo a los ejemplos. New York Stories (1989), de Woody Allen: En camino a su propio funeral, la madre de Woody Allen hace comentarios mordaces sobre la manera de manejar de su hijo, gritando desde su ataúd con una voz chillante e insistente. Más tarde, sentado en el diván del psicoanalista, Woody suspira: “La quiero, pero ojalá desapareciera”. Psycho (1960), de Alfred Hitchcock: Norman Bates es un buen hijo, encargado del negocio familiar y cariñosamente dedicado al cuidado de su madre anciana, a quien describe como su mejor amiga. Podríamos, incluso, decir que Norman hace todo por ella. Mamá nos quita los novios (1952), de Roberto Rodríguez: “A mí no se me va ninguno vivo del corral”, exclama Amadora mientras se arregla para una cita. Para esta coqueta madre, lo último que debe perder una mujer es la capacidad de atraer a un pretendiente, aunque sea uno ajeno. Freaky Friday (1976), de Gary Nelson: ¿Cuál es la mejor manera de comprender a tu madre? Poniéndote en su lugar, por supuesto. Barbara Harris y Jodie Foster intercambian cuerpos en la versión original de Freaky Friday, creando un momento mágico cómico musical de empatía entre madre y adolescente. Serial Mom (1994), de John Waters: Kathleen Turner interpreta el papel de una madre tan ejemplar, que haría cualquier cosa (y utilizaría cualquier arma) por asegurar el bienestar de sus queridísimos querubines. Estos son sólo algunos ejemplos de excentricidad maternal, pero estoy segura que hay muchas más películas que celebran a las madres en toda su esplendorosa (y confusa) diversidad. Te invito a compartir más ejemplos de madres “poco convencionales” en el cine, en nuestra página de Facebook: aquí.

Inicia el 32 Foro Internacional de la Cineteca

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 09 May 2012 00:00:00 -0500

El Foro Internacional de la Cineteca se fundó en 1980 y desde entonces exhibe cada año una cuidadosa selección de cine independiente de alrededor del mundo. En esta ocasión, además de mostrarse en sedes alternas de la Cineteca en la Ciudad de México y en Cuernavaca, las películas del Foro estarán disponibles en el interior de la República a través del proyecto Cineteca Va. Entre las seleccionadas destacan Melancolía (2011), la más reciente producción de Lars Von Trier, protagonizada por Kirsten Dunst, y No es una película (2011) de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, la cual fue producida a pesar de la censura del gobierno iraní. Además de estas excelentes opciones de cine internacional, el Foro exhibirá tres películas mexicanas. A continuación, más detalles y el trailer de cada una.Un mundo secreto2012 / México / 87 min.Director: Gabriel Mariño Reparto: Lucía Uribe, Roberto Mares, Olivia LagunasSinopsis: El último día de clases de María es el principio de este poema visual en forma de viaje, que empieza en la Ciudad de México y acaba en los majestuosos paisajes del sur de la península de Baja California. Guiada por su diario escrito en tercera persona, María encontrará el amor, la compasión y la amistad. La lección de pintura2011 / España, Chile y México / 85 min.Director: Pablo PerelmanReparto: Daniel Giménez Cacho, Verónica Sánchez, Juan José Susacassa, Catalina Saavedra, Manuel Peña, Edgardo Bruna, Carmina RiegoSinopsis: Ambientada en el conflicto de la reforma agraria y el golpe militar que precedió a la dictadura chilena en la década de los 60, el filme cuenta la historia de Aguiar, un boticario obsesionado con ser artista que se encuentra a un niño con un prodigioso talento para la pintura. El veladorSelección Oficial Documental FICM 20112011 / México / 72 min.Director: Natalia AlmadaSinopsis: Este documental acompaña a Martín mientras cuida los extravagantes mausoleos de algunos de los capos más notorios de México. A través de un recorrido por los laberintos del narcocementerio, ubicado cerca de Culiacán, Sinaloa, El velador presenta un retrato inquietante de la violencia que agita nuestro país. Para más detalles sobre la programación del 32 Foro Internacional de la Cineteca, visita su sitio oficial: aquí.

El cine mexicano desde la perspectiva de Cannes

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 08 May 2012 00:00:00 -0500

Paulo Antonio Paranagua es un escritor brasileño que se especializa en cine latinoamericano, radica en Francia y es colaborador en el diario Le Monde y de la revista Positif. Entre sus publicaciones se encuentran Tradición y modernidad en el cine de América Latina (2003), Luis Buñuel: Él (2001), Arturo Ripstein: la espiral de la identidad (1997), y Le cinéma mexicain (1992). Paranaguá también ha organizado diversos programas de cine latinoamericano en Europa. Ahora, la perspectiva de este autor sobre la historia de cine mexicano se encuentra disponible en el sitio oficial de Cannes. A continuación te presentamos una versión condensada del panorama presentado por Paranagua. Hemos recopilado los datos que nos parecen más relevantes, si quieres información detallada, te recomendamos visitar la fuente original: aquí. El 15 de agosto de 1896, Gabriel Veyre presentó el cinematógrafo de los hermanos Lumière en México. La Revolución mexicana se documentó a través del cine. Las primeras películas de ficción como Tepeyac (1917), de José Manuel Ramos, Carlos E. González y Fernando Sayazo y Santa (1918), de Luis G. Peredo “parecen debatirse entre el culto por la tradición y la fascinación por la modernidad”. El primer éxito internacional del cine mexicano fue la comedia ranchera Allá en el Rancho Grande (1936), de Fernando de Fuentes. El populismo y el nacionalismo cultural concedieron estabilidad al país. Gracias al apoyo estatal y a la tolerancia de Hollywood, se crearon las condiciones ideales para la producción cinematográfica. Así, comenzó el apogeo de los estudios y la “Época de Oro”. María Candelaria (1943), de Emilio “El Indio” Fernández ganó el Grand Prix en el primer Festival de Cannes, en 1946. Además, Gabriel Figueroa recibió el premio a Mejor Fotografía. La fama de celebridades locales se expandió más allá de las fronteras. Destacaron María Félix, Dolores del Río, Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Armendáriz y Arturo de Córdova. Luis Buñuel llegó a México a “plantar su pequeña semilla subversiva”, jugando con las convenciones y los códigos del cine de la “Época de Oro”. En 1951, Cannes otorgó el premio de Mejor Director a Luis Buñuel por Los olvidados (1950). Gracias a Buñuel, el cine de autor logró abrirse camino en México. Desde entonces, algunos realizadores mexicanos cuyo trabajo ha sido reconocido en el Festival Cannes son: Luis Alcoriza, Carlos Carrera, Arturo Ripstein, Luciana Jauffred Gorostiza, Carlos Reygadas, Alejandro González Iñárritu, Elisa Miller, Michael Rowe y Gerardo Naranjo.

Producciones nacionales de 2010 a 2012

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 07 May 2012 00:00:00 -0500

En ocasiones, nos perdemos la oportunidad de ver cine nacional en las salas comerciales pero es importante estar conscientes de la calidad y de la cantidad de películas que se producen en México. Por eso, te recomendamos el Catálogo Cinema México creado por el IMCINE. Esta publicación reúne fichas técnicas de 138 largometrajes, 208 cortometrajes y 72 documentales producidos entre 2010 y 2012. El catálogo también incluye estadísticas que resultan muy reveladoras. Por ejemplo, el año pasado se estrenaron 260 películas extranjeras y 55 mexicanas; se vendieron 170 millones de boletos para películas extranjeras y sólo 11.5 millones para películas mexicanas. Sin embargo, el Estado invirtió 70.2 millones de dólares en la producción cinematográfica y esas películas apoyadas por el gobierno obtuvieron 86 premios nacionales y 42 internacionales. Para más información, puedes descargar el Catálogo Cinema México de manera gratuita en el sitio del IMCINE: aquí.

Los cortometrajes que han triunfado en Morelia

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 04 May 2012 00:00:00 -0500

En el catálogo de la primera edición del FICM, Daniela Michel, directora del festival, escribió: “Un festival de cine reconoce y celebra el juego de la imaginación y el trabajo de muchas manos.” Durante nueve años el festival ha cumplido exitosamente con su misión de celebrar el buen cine nacional y recientemente lanzó la convocatoria de su décima edición (consúltala aquí). Para continuar festejando el trabajo de nuestros cineastas, hemos recopilado algunas imágenes de los cortometrajes ganadores del FICM.

Acceso virtual a la historia de nuestro cine

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Thu, 03 May 2012 00:00:00 -0500

El proyecto “Cine en línea” es una oportunidad ideal para ampliar nuestra cultura cinematográfica y apreciar la importante labor de la Filmoteca de la UNAM. Gracias a su misión de rescatar, restaurar, preservar y difundir nuestro patrimonio fílmico, aún existe algo de cine silente mexicano. Según la misma institución, entre el 90 y 95% de la producción cinematográfica en México, desde la llegada del cine en 1896, hasta inicios de la década de 1930 (cuando comenzó la producción de cine sonoro), está desaparecida.A pesar de esta terrible pérdida, “Cine en línea” nos permite conocer los tres únicos largometrajes de ficción silentes mexicanos que se conservan completos hasta la fecha: Tepeyac (1917), de Carlos E. Gonzáles, José Manuel Ramos y Fernando Sáyago; El tren fantasma (1926) y El puño de hierro (1927), ambos de Gabriel García Moreno. La Filmoteca de la UNAM nos prestó El tren fantasma para exhibirlo en el FICM 2008, donde fue musicalizado por la pianista Deborah Silberer. Puedes leer sobre otras funciones de cine mudo en el FICM: aquí.“Cine en línea” también incluye una serie producida por la Universidad: La Vida en México. 18 Lustros. Esta producción, compuesta por fragmentos de archivo, divide a la historia de México en 18 capítulos y cubre el periodo de 1900 a 1989. Una buena manera de entender cualquier momento histórico es a través de sus imágenes, y esta serie nos brinda acceso a material ficticio y documental sobre eventos como la Revolución Mexicana, el movimiento estudiantil de 1968 y el terremoto de 1985 en la Ciudad de México. Además, el sitio de la Filmoteca próximamente estrenará una sección de “Spots”, estaremos pendientes de su desarrollo.Mientras tanto, te recomendamos visitar “Cine en línea”: aquí.

Convocatoria taller de guión Cine Qua Non Lab

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 02 May 2012 00:00:00 -0500

Cine Qua Non Lab es una residencia para cineastas mexicanos einternacionales cuya misión es apoyar el desarrollo del cine independiente, ofreciendo un ambiente favorable para el proceso creativo y fomentando la formación de vínculos profesionales entre los participantes. Las instalaciones de Cine Qua Non Lab se encuentran en la comunidad de Tzintzuntzan, Michoacán. Los espacios de trabajo y hospedaje están ubicados en la Sierra Madre Occidental, en un refugio natural con vistas al lago de Pátzcuaro.Este verano, el taller de guión cinematográfico será impartido por Christina Lazaridi, guionista del cortometraje nominado al Oscar One Day Crossing (2001). Christina actualmente imparte clases de guión en la Maestría en Cine de la Universidad Columbia y en la Universidad de Princeton. Además, es asesora académica en guión cinematográfico del Mediterranean Film Institute. Ha impartido seminarios de guión en los Emiratos Árabes Unidos, Los Ángeles, Minneapolis y Nueva York y trabaja como consultora de guión cinematográfico a nivel mundial.El taller tiene cupo para diez cineastas, quienes deberán enviar su solicitud antes del 28 de mayo. Pueden postular cineastas de cualquier nacionalidad y en cualquier etapa de su formación o carrera profesional. Sólo se aceptarán guiones de largometraje completos que se encuentren listos para iniciar el proceso de revisión, incluyendo guiones de animación. Las solicitudes pueden presentarse tanto en español como inglés; sin embargo, el taller se desarrollará en inglés y todos los candidatos seleccionados tendrán que preparar versiones en inglés de sus guiones para las sesiones del taller. Para más información sobre el taller de guión cinematográfico Cine Qua Non Lab, entra aquí.

Director brasileño presidirá el jurado de la Caméra d’or

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 30 Apr 2012 19:00:00 -0500

Carlos Diegues fue pionero del Cinema Novo, uno de los movimientos latinoamericanos nacidos en los años sesenta con el propósito de inscribir al cine en la lucha cultural, social, y política de la región. El equivalente en México fue el grupo Nuevo Cine, compuesto por intelectuales de izquierda como Emilio García Riera, Salvador Elizondo, Jorge Ayala Blanco y Carlos Monsiváis, entre otros. En Brasil, Cinema Novo fue caracterizado por el trabajo teórico y práctico de los cineastas Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Ruy Guerra y Joaquim Pedro de Andrade. Además de su participación en Cinema Novo, Diegues es reconocido por dirigir Os herdeiros (1969), Joanna Francesa (1973), Bye Bye Brasil (1980) y más recientemente O maior amor do mundo (2006).Las películas de Carlos Diegues han estado en la Selección Oficial de Cannes en más de una ocasión, además, el cineasta participó en el jurado de la Sección de Cortometraje y Cinéfondation en Cannes 2010. Ahora su responsabilidad en el festival francés es distinta, ya que será el encargado de otorgar la Caméra d’or a un talento emergente durante la ceremonia de clausura el domingo 27 de mayo. El jurado que le ayudará a tomar la decisión está formado por Gloria Satta, periodista italiana; Rémy Chevrin, representante de la asociación francesa de directores de fotografía Cinématographique; Hervé Icovic, representante de la Federación de Industrias del Cine, el Audiovisual y el Multimedia; Michel Andrieu, representante de la Sociedad francesa de Directores de Cine; y Francis Gavelle, representante del sindicato francés de la crítica de cine. En años anteriores, el jurado de la Caméra d’or ha sido presidido por Gael García Bernal y Abbas Kiarostami, entre otras personalidades cinematográficas.

La lista completa de nominados al Ariel 2012

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 30 Apr 2012 00:00:00 -0500

Aunque los premios Ariel se suspendieron de 1958 a 1972, la AMACC ha preservado exitosamente la misión con la que fueron fundados, describiéndolos en su página oficial como “una apuesta por el cine como expresión del espíritu, como séptimo arte, por encima de las limitaciones materiales o las presiones del mercado”. Con esta filosofía en mente, en 2011 la Academia galardonó a personalidades como Luis Estrada, Damián Alcázar (homenajeado en el FICM 2011), Rodrigo Prieto y Diego Luna.Este año, Días de gracia, de Everardo Gout, cuyo estreno nacional fue en el marco del FICM 2011, es el filme con mayor número de nominaciones al Ariel. Además, la Academia entregará Arieles de Oro al director Alfredo Joskowicz y al sonidista René Ruiz Cerón. En la ceremonia, que se llevará a cabo el 2 de junio en el Palacio de Bellas Artes, se rendirá tributo a los recién fallecidos Pedro Armendáriz Jr. y Julio Alemán (homenajeado en el FICM 2008). A continuación, la lista completa de las películas en competencia: Mejor Película: Días de gracia, de Días de gracia producciones (Estreno nacional FICM 2011) Miss Bala, de Canana Holdings Pastorela, de Las producciones del Patrón (Función especial FICM 2011) Mejor Dirección: Everardo Gout, por Días de gracia Gerardo Naranjo, por Miss Bala Emilio Portes, por Pastorela Mejor Actriz: Magda Vizcaíno, por Martha Teresa Sánchez, por Verano de Goliat (Estreno nacional FICM 2010) Irán Castillo, por Victorio Mejor Actor: Tenoch Huerta, por Días de gracia Noé Hernández, por Miss Bala Joaquín Cosio, por Pastorela Mejor Coactuación Femenina: Norma Angélica, por Acorazado (Premio del Público FICM 2010) Eileen Yáñez, por Días de gracia Nailea Norvind, por La otra familia (Estreno mundial FICM 2010) Mejor Coactuación Masculina: Krystyan Ferrer, por Días de gracia Mario Zaragoza, por Días de gracia Carlos Cobos, por Pastorela Roberto Sosa, por Victorio Mejor Guión Original: Álvaro Curiel, por Acorazado Jorge A. Estrada y Alfredo Castañeda, por La revolución de Juan Escopeta Emilio Portes, por Pastorela Mejor Fotografía: Sebastián Hiriart, por A tiro de piedra (Selección Oficial FICM 2010) Luis David Sansanz, por Días de gracia Damián García, por Pastorela Mejor Edición: Hervé Schneid, José Salcedo y Everardo Gout, por Días de gracia Juan Manuel Figueroa, por El cielo abierto Rodrigo Ríos y Emilio Portes, por Pastorela Mejor Música Original: Atticuss Ross, Shigeru Umebayashi, Nick Cave y Warren Ellis, por Días de gracia Gerard Pastor, por La maleta mexicana (Selección Oficial FICM 2011) Aldo Max Rodríguez, por Pastorela Mejor Sonido: Vicent Arnardi, Enrique Greiner, Frédérique Le Louet y Fernando Cámara, por Días de gracia Mario Martínez, Miguel Hernández e Isabel Muñoz, por Pastorela Lena Esquenazi, Diego Gat y Pablo Tamez, por Te extraño Mejor Diseño de Arte: Bernardo Trujillo, por Días de gracia Emilio Basaldúa, por El Mural Alejandro García, por Pastorela Mejor Vestuario: Graciela Galán, por El Mural Gabriela Fernández, por Pastorela Mónica Neumaier, por Te extraño Mejor Maquillaje: Felipe Salazar, por Días de gracia Beatuska Stanislaw, por El Mural Roberto Ortíz, por Pastorela Mejores Efectos Especiales: Ricardo Arvizu, por Días de gracia Daniel Cordero “Chovy”, por Pastorela Alex Vázquez, por Salvando al soldado Pérez Mejores Efectos Visuales: Buf Compagnie, por Días de gracia Gretel Studio, por Pastorela Raúl Prado, Edgar Mejía, José Carlos García de Letona, por Salvando al soldado Pérez Mejor Ópera Prima: A tiro de piedra, de Sebastián Hiriart Días de gracia, de Everardo Gout El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo (Mejor Documental Dirigido por una Mujer y Mención Especial FICM 2011) Mejor Largometraje Documental: El cielo abierto, de Everardo González (Selección Oficial FICM 2011) El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Morir de pie, de Jacaranda Correa Presunto culpable, de Roberto Hernández y Geoffrey Smith (Mejor Largometraje Documental FICM 2009) Príncipe Azteca, de A. Fernández Mejor Cortometraje Ficción: El pescador, de Samantha Pineda Sierra (Selección Oficial FICM 2011) Juan y la borrega, de J. Xavier Velasco Mari Pepa, de Samuel Isamu Kishi Leopo (Mejor Cortometraje de Ficción, FICM 2011) Mejor Cortometraje Documental: Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco, de Juan Manuel Sepúlveda Y retiemble en sus centros la tierra, de Patricia Martínez Yubande, de Ya´asib Vázquez Colmenares Mejor Cortometraje Animación: Mutatio, de León Fernández (Selección Oficial FICM 2011) Prita noire, de Sofía Carrillo (Mejor Cortometraje de Animación, ex aequo, FICM 2011) Mejor Película Iberoamericana: La hora cero, de Diego Velasco (Venezuela) Pa negre, de Agustí Villaronga (España) Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood (Chile)

Cine experimental para pequeños y grandes

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 27 Apr 2012 00:00:00 -0500

En 1947, en Nueva York, Amos Vogel y su esposa Marcia fundaron Cinema 16, una sociedad cinematográfica dedicada a la exhibición de películas en 16mm que no estaban disponibles en cines comerciales. Gracias a su audacia como curador, Amos Vogel jugó un papel importante en la promoción de artistas como Maya Deren y John Cassavetes, entre muchos otros. Hasta la clausura de Cinema 16, Vogel se encargó personalmente de programar contenido educativo, científico y experimental de calidad. Siempre preocupado por compartir la apreciación del cine como arte, Vogel fue uno de los fundadores del New York Film Festival en 1963. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el día del niño?Entre las actividades de Cinema 16, estaba una sección especial para niños titulada The Children’s Cinema. En primavera y otoño de 1958, Vogel organizó dos programas para un público de entre 4 y 8 años. Las distribuidoras le ofrecieron un sinfín de películas diseñadas para el salón de clases (títulos como Un día en el supermercado o Las reglas del softball) y mustias adaptaciones de los cuentos clásicos, pero Vogel ignoró las recomendaciones de lo que era “adecuado” para niños y armó una selección que rompió esquemas. The Children’s Cinema incluía un fragmento de Nanuk, el esquimal (1922), de Robert Flaherty, una animación abstracta del cineasta experimental canadiense Norman McLaren, y material documental de un jefe indio haciendo la danza de la guerra.El autor Scott MacDonald, experto en Cinema 16, cita a Vogel: “Ignoramos la mayoría de las cosas que eran consideradas buen cine para niños. Elegimos películas que no eran consideradas infantiles y los pequeños adoraron las películas abstractas avant-garde”. Al programar películas innovadoras incluso para los adultos, Vogel y su socio Peretz Johnnes dejaron claro que los niños no requieren de contenido inofensivo y pre digerido para pasarla bien, ellos también pueden apreciar el cine como arte. Hoy en día muchos festivales, incluyendo el FICM, programan películas inteligentes y de calidad para un público infantil. Le recomiendo a cualquiera que tenga un niño cerca (madre, padre, abuelo o tío consentidor) que se mantenga al tanto de estas ofertas. Por ejemplo, en la Ciudad de México, la Sociedad de Cine Tlatelolco ha organizado un cineclub para niños de 6 a 12 años, llamado la Linterna Mágica. El nuevo ciclo inicia el 28 de abril, puedes leer todos los detalles en su página oficial. Además, en agosto se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños), organizado por la Asociación Matatena, que imparte cursos y talleres todo el año. Estos son sólo dos ejemplos de alternativas al cine comercial para niños, pero seguramente existen muchas más.En honor a Amos Vogel, quien falleció recientemente, y para celebrar el día del niño, presento una de las películas mostradas en The Children’s Cinema, Hoppity Pop (1946), de Norman McLaren: