Festival Internacional de Cine en Morelia

Seleccionados del FICM 2011 en FICUNAM

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 22 Feb 2012 00:00:00 -0600

Como parte de la sección "Ahora México," que destaca producciones nacionales independientes, el FICUNAM exhibirá El sueño de Lú, un filme conmovedor sobre el duelo de una mujer que aprende a seguir adelante con su vida tras la pérdida de su hijo. En esta misma sección se mostrará Malaventura, una mirada a la vida cotidiana de un hombre viejo y a sus recorridos por las calles de la ciudad; Los últimos cristeros, que (como su título lo indica) narra la resistencia de un grupo de hombres contra la persecución religiosa; El lenguaje de los machetes, en donde las buena intenciones de una pareja por cambiar el mundo se transforman hasta culminar en un acto terrorista y Canícula, un documental que retrata la vida y los rituales de una comunidad totonaca en Veracruz.Además de estos cinco largometrajes seleccionados por el FICM, el FICUNAM presentará el cortometraje documental Réquiem para la eternidad en la sección de "Aciertos / Encuentro Internacional de Escuelas de Cine" un espacio dedicado a mostrar trabajos de las principales escuelas de cine de Iberoamérica. Réquiem para la eternidad, representando al CUEC, documenta los recuerdos de un hombre que es diagnosticado con cáncer en los huesos.No te pierdas la oportunidad de ver estas películas en la pantalla grande:El sueño de Lú de Hari Sama, Mención Especial Largometraje Mexicano: 23 de febrero, 18:00 hrs. en Faro Indios Verdes26 de febrero, 17:30 hrs. en la Sala José Revueltas29 de febrero, 13:30 hrs. en el Cinematógrafo del Chopo, Museo Universitario del ChopoMalaventura de Michel Lipkes, Mención Especial Largometraje Mexicano:24 de febrero, 16:00 hrs. en Faro Oriente24 de febrero, 18:00 hrs. en Faro Indios Verdes27 de febrero, 13:30 hrs. en el Cinematógrafo del Chopo, Museo Universitario del Chopo29 de febrero, 19:30 hrs. en la Sala Julio BrachoLos últimos cristeros de Matías Meyer, Selección Oficial:24 de febrero, 18:00 hrs. en el Cinematógrafo del Chopo, Museo Universitario del Chopo25 de febrero, 20:00 hrs. en la Sala José Revueltas27 de febrero, 18:00 hrs. en FES Acatlán29 de febrero, 18:00 hrs. en FES AragónEl lenguaje de los machetes de Kyzza Terrazas, Selección Oficial:24 de febrero, 17:30 hrs. en la Sala Julio Bracho26 de febrero, 14:00 hrs. en Faro Tláhuac28 de febrero, 15:00 hrs. en la Sala Julio BrachoCanícula de José Álvarez, Selección Oficial:23 de febrero, 16:00 hrs. en Faro de Oriente25 de febrero, 20:00 hrs. en la Sala Carlos Monsiváis (Función con presencia del director)28 de febrero, 18:00 hrs. en el Cinematógrafo del Chopo, Museo Universitario del Chopo29 de febrero, 17:00 hrs. en Faro Milpa AltaRéquiem para la eternidad de Alberto Reséndiz Gómez, Mejor Cortometraje Documental:28 de febrero, 10:00 hrs. en la Sala José Revueltas1 de marzo, 13:00 hrs. en la Sala José Revueltas

Compiten seleccionados del FICM 2011 en Cartagena

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 22 Feb 2012 00:00:00 -0600

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, fundado en 1960, tiene la misión de impulsar el cine iberoamericano, destacando aquellas películas que promueven la identidad cultural. La edición 2012 del festival no es ninguna excepción, y el cine mexicano competirá una vez más con lo mejor del cine español y latinoamericano.En la Competencia Oficial Ficción participará El lenguaje de los machetes de Kyzza Terrazas, Selección Oficial del FICM 2011. Este filme, protagonizado por Jessy Bulbo, narra la historia de una pareja cuyo activismo político se convierte en terrorismo. En esa misma sección competirá otra película mexicana, Un mundo secreto de Gabriel Mariño.En la Competencia Oficial Documental participarán El lugar más pequeño de Tatiana Huezo, Mejor Documental Dirigido por una Mujer y Mención Especial en la categoría de Largometraje Documental en el FICM 2011; y Ríos de hombres de Tin Dirdamal, seleccionado en Morelia ese mismo año. Ambos filmes abordan temas de injusticia social. El lugar más pequeño mostrando el punto de vista de las víctimas de la guerra civil en El Salvador y Ríos de hombres investigando el levantamiento boliviano contra la privatización del agua en 2001. Además, el documental mexicano Cuates de Australia de Everardo González también está entre los seleccionados.En la Competencia Oficial Cortometraje, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias ha incluido Borreguito de Antonio Isordia y Mutatio de León Fernández, ambos parte de la Selección Oficial FICM 2011. Mientras Borreguito retrata una relación violenta, Mutatio es una animación con tintes existenciales; representando así la diversidad del cine mexicano contemporáneo.¡Mucha suerte a todos los competidores!

Beca Cuauhtémoc Moctezuma-Ambulante

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 10 Feb 2012 00:00:00 -0600

En su séptima edición, Ambulante A.C. y Cuauhtémoc Moctezuma convocan a todos los documentalistas a concursar para la “Beca Cuauhtémoc Moctezuma - Ambulante 2012” de post producción. Esto representa el comienzo de un nuevo fondo de apoyo que retomará el trabajo realizado durante éstos cinco años por Gucci. Esta nueva beca, posible gracias a la generosidad de Cuauhtémoc Moctezuma, apoyará anualmente y por tres años consecutivos entre dos y cuatro documentales mexicanos que hayan terminado su etapa de producción, y requieran fondos para su finalización (post-producción de audio, on-line, mezcla, subtitulaje, etc). Se le dará preferencia a proyectos que traten temas relacionados con medio ambiente, educación, arte y cultura, deportes y temas laborales y el presupuesto de apoyo solicitado no deberá superar los 400,000 pesos M.N. (IVA incluido) por proyecto. La convocatoria estará abierta del 8 de febrero al 4 mayo de 2012. Para inscripciones y consultar las bases entra a: www.ambulante.com.mx o escribe un correo electrónico a: luciana@ambulante.com.mx

Ambulante 2012, Gira de Documentales

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 08 Feb 2012 00:00:00 -0600

AMBULANTE A.C., en colaboración con CANANA, el Festival Internacional de Cine de Morelia y Cinépolis, anuncia la séptima edición de la Gira de Documentales, que se realizará del 10 de febrero al 3 de mayo y recorrerá el Distrito Federal, y por primera vez, Guerrero seguido por los estados de Puebla, Veracruz, Baja California, Estado de Mëxico, Nuevo León, Sonora, Chiapas, Jalisco, Michoacán y Oaxaca.Con más de 80 documentales, más de 100 invitados internacionales y nacionales, en más de 110 sedes, AMBULANTE promueve la exhibición del cine documental, mexicano y extranjero, a lo largo del país.En esta edición, se estrena una nueva sección que explora las posibilidades de la tecnología y la versatilidad del documental, AMBULANTE 3D, que se presentará en Cinépolis y los documentales que la integran son trabajos de dos de los principales representantes del Nuevo cine alemán, La cueva de los sueños olvidados de Werner Herzog y Pina de Wim Wenders, nominado a un Oscar por Mejor Largometraje Documental. Por otro lado, ENFOQUE, cuya curaduría en esta edición se titula Utopías: el impulso de las ideas, y se relaciona con el pensamiento utópico y su potencial de transformación, funge como idea articuladora de las demás secciones.IMPERDIBLES, sección de actividades y presentaciones especiales creada hace un año se consolida como una de las más importantes e incluye una serie de eventos que van desde puestas en escena y conciertos documentales hasta el Autocinema y la Carpa Ambulante en el Vive Latino.AMBULANTE REFLEXIONES, nueva sección presentada por Cuauhtémoc Moctezuma es un espacio que busca la generación de un cuestionamiento crítico y constructivo de la sociedad en temas relevantes como el medio ambiente y la educación. Para esto, se realizarán diversos encuentros con reconocidos ponentes, que tendrán lugar después de la proyección de algunos documentales que abordan estos temas.Las otras secciones que componen la programación de este año son: DEDAZO, PULSOS (en la cual se presenta Silvestre Pantaleón, ganador al Mejor Largometraje Documental Mexicano en el FICM 2011), OBSERVATORIO, DICTATOR’S CUT, INJERTO, SONIDERO, AMBULANTITO y ARTHUR OMAR: UNA ANTOLOGÍA, retrospectiva del polifacético artista brasileño, cuya obra constituye una de las más sólidas influencias en la cultura audiovisual brasileña.Consulta las fechas de la Gira y la programación completa en:www.ambulante.com.mx

Dos mexicanos rumbo al Oscar

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 24 Jan 2012 00:00:00 -0600

Demián Bichir competirá por el Oscar a Mejor Actor el 26 de febrero en la 84 edición de los premios de la Academia de Hollywood, según se anunció hoy en Los Ángeles.Bichir fue nominado por su papel protagonista en el drama migratorio A Better Life, película del director Chris Weitz que fue estrenada en México en la Ceremonia de Inauguración del 9º FICM.El actor, de 48 años, competirá por el galardón junto con George Clooney (The Descendants), Brad Pitt (Moneyball), Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy) y Jean Dujardin (The Artist). Bichir también opta con A Better Life a los premios del cine independiente Spirit Awards y a los que concede el sindicato de actores SAG.A su vez, el fotógrafo, productor y director mexicano, Emmanuel Lubezki, se encuentra nominado en la categoría de Mejor Fotografía por la cinta The Tree of Life de Terrence Malick. Lubezki ha sido postulado por quinta vez en la misma categoría.Para consultar la lista completa de nominados al Oscar 2012 da click aquí:

El FICM convoca al Curso AVANZADO de Guión Cinematográfico

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 23 Jan 2012 00:00:00 -0600

Dirigido a quienes cursaron la primera parte del curso y para aquellos que tengan conocimiento avanzado de guión cinematográfico, ya sea por haber escrito guiones completos, líneas argumentales o por haber tomado un curso previo. Se dividirá en 6 sesiones, una cada mes, constando de 15 horas cada sesión.Alejandro Hosne estudió guión y direción de cine. Es escritor de cine y literatura y guionista de comics. Su novela Ningún infierno fue publicada por Aldus en abril de 2011. Impartió el curso de Guión de Cine III en la escuela de la SOGEM. Es miembro fundador de la EME (Escuela Mexicana de Escritores), en donde da el curso Guión de Cine I. También impartió cursos de Taller de Guión y Cine de Géneros en la Casa Refugio Citlaltépetl. Actualmente se desempeña como asesor en IMCINE para un proyecto ganador del Programa Estímulo a Creadores 2011. Asimismo ha impartido diversos cursos de literatura y narrativa en Argentina y México.ObjetivosContinuar con el desarrollo de los trabajos iniciados por los talleristas en el Curso 1.Continuar o empezar textos de nuevos talleristas, que aunque deban tener conocimiento de guión no es necesario que entren con uno ya escrito.Seguir desarrollando entre los talleristas las nociones de conflicto, estructura, trama, personaje y tono, según el trabajo de cada participante.Solicitar de cada tallerista esfuerzo, atención y generosidad respecto al trabajo de los demás, para que cada revisión y análisis ayude a mejorar los guiones de los otros alumnos.Conseguir de parte de los talleristas tanto guiones completos como líneas argumentales al fin de las 6 sesiones, con la intención de que cada texto tenga la madurez suficiente para ser divulgado más allá de este curso.TemarioConflictoEstructura y tramaPersonajeTonoEl Curso Avanzado de Guión Cinematográfico tendrá la siguiente estructura:Duración: 6 fines de semana (6 sesiones de 15 horas cada una. Total: 90 horas).Horario: Sábados de 10:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 (9 horas) Domingos de 10:00 a 16:00 (6 horas).Las sesiones se impartirán en las siguientes fechas: Sesión 1 -sábado 28 y domingo 29 de enero de 2012. Sesión 2 -sábado 25 y domingo 26 de febrero de 2012. Sesión 3 -sábado 24 y domingo 25 de marzo de 2012. Sesión 4 -sábado 28 y domingo 29 de abril de 2012. Sesión 5 -sábado 26 y domingo 27 de mayo de 2012. Sesión 6 -sábado 23 y domingo 24 de junio de 2012.NOTA: en cada clase habrá ejemplos basados en fragmentos de películas y se analizarán escenas y/o secuencias previamente seleccionadas.Se otorgará un diploma del FICM a los alumnos que cumplan con los requerimientos del curso y asistan puntualmente a todas las clases.El curso se llevará a cabo en la Sala de Usos Múltiples de las oficinas del Festival Internacional de Cine de Morelia, ubicadas en: Melchor Ocampo 35, Colonia CentroMorelia, Michoacán CP 58000Para mayor información: Teléfono: (443) 317-7801 y 02 Correo electrónico: Susana Juárez susajd@gmail.comNadia Irlanda Anaya nadiairlanda@gmail.com

Curso de Guión Cinematográfico del FICM

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 02 Dec 2011 11:30:00 -0600

Del 13 de enero al 10 de junio de 2012 el escritor Alejandro Hosne impatirá el Curso de Guión Cinematográfico del FICM en Morelia.* Cupo máximo 25 alumnos * * Edad mínima 18 años * * Cuota de recuperación: $2,500.00 pesos por todo el curso *Alejandro Hosne estudió guión y direción de cine. Es escritor de cine y literatura y guionista de comics. Su novela Ningún infierno fue publicada por Aldus en abril de 2011. Impartió el curso de Guión de Cine III en la escuela de la SOGEM. Es miembro fundador de la EME (Escuela Mexicana de Escritores), en donde da el curso Guión de Cine I. También impartió cursos de Taller de Guión y Cine de Géneros en la Casa Refugio Citlaltépetl. Actualmente se desempeña como asesor en IMCINE para un proyecto ganador del Programa Estímulo a Creadores 2011. Asimismo ha impartido diversos cursos de literatura y narrativa en Argentina y México.Objetivos:1) Profundizar sobre las nociones de conflicto, personaje y trama. 2) Revisar cuidadosamente la estructura dramática, en qué consiste, cómo pensarla y luego crearla.3) Crear un ambiente de trabajo y aprendizaje dinámico donde surjan herramientas que ayuden a desarrollar las ideas.Metodología:Crear un estímulo permanente en los alumnos que dispare propuestas, ideas y, más adelante, líneas argumentales y/o guiones de cortometraje.Analizar a detalle escenas y/o secuencias de filmes previamente seleccionados, que sirvan para ver en pantalla una idea que primero fue originada en papel.Discusión y debate de los argumentos de cada alumno en clase, antes y durante la escritura del guión.TemarioEstructura y trama. Conflicto. Personaje. Tono.El Curso de Guión Cinematográfico tendrá la siguiente estructura:Duración: 6 fines de semana (6 sesiones de 18 horas cada una. Total: 108 horas).Horario: Viernes de 4 pm a 9 pm, Sábados de 10 am a 2 pm, y de 5 pm a 9 pm, Domingos de 10 am a 3 pm.Las sesiones se impartirán en las siguientes fechas: Sesión 1 - viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de enero. Sesión 2 - viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de febrero. Sesión 3 - viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de marzo. Sesión 4 - viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de abril. Sesión 5 - viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de mayo. Sesión 6 - viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de junio.El curso se llevará a cabo en la Sala de Usos Múltiples de las oficinas del Festival Internacional de Cine de Morelia, ubicadas en:Melchor Ocampo 35 Colonia Centro. Morelia, Michoacán 58000Para mayor información: Teléfono: (443) 317-7801 y 02 Correo electrónico: Susana Juárez susajd@gmail.comNadia Irlanda Anaya nadiairlanda@gmail.com

Tres filmes mexicanos en los Premios Cinema Tropical

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 30 Nov 2011 18:00:00 -0600

Año bisiesto (2010) de Michael Rowe está nominada en tres categorías: Mejor Director, Largometraje y Mejor Ópera Prima. En ella se narra la historia de Laura, una joven periodista de origen oaxaqueño, que vive en la Ciudad de México e intenta compensar su soledad con encuentros sexuales extremos. Fue reconocida con el premio Cámara de Oro en el pasado Festival de Cannes y estrenada en el FICM 2010. El lugar más pequeño (2011) de Tatiana Huezo se encuentra, también, nominada en tres categorías: Mejor Director, Documental y Mejor Ópera Prima. Ganadora de La Musa y el premio Kodak en la novena edición del FICM "por lograr una inigualable calidad dramática, narrativa y poética", es un registro de la memoria de los habitantes de un pequeño pueblo en las montañas de El Salvador que fue destruido por militares durante la Guerra Civil. Además, ha participado y conquistado varios reconocimientos en diversos festivales alrededor del mundo.Abel de Diego Luna está postulada como Mejor Ópera Prima. Por otra parte, Nicolás Pereda está nominado a Mejor Director por la co-producción de México-Canadá-Países Bajos, El verano de Goliat (2010). También la co-producción México-EE.UU. El velador (2011) de Natalia Almada, que estuvo este año compitiendo en el FICM, está postulada a Mejor Documental y Mejor Director, Documental.Aquí puede verse la lista completa de nominados.

Malaventura (México)

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 28 Nov 2011 00:00:00 -0600

By Robert Koehler/ www.variety.comAn elderly man's final day alive in Mexico City is rendered with intensity and rigor by filmmaker Michel Lipkes in the aptly titled Malaventura. Lipkes' debut feature vigorously flies the flag of the "slow cinema" movement, now especially strong among young Latin American and Asian directors. A distinct absurdist attitude leavens this existential journey, in which the old man's routines and dreams create a destabilizing effect. Result should find a warm welcome on the quality fest circuit.Recent Mexican films such as Carlos Reygadas' Battle in Heaven and Nicolas Pereda's Perpetuum Mobile have taken on the Mexico City megalopolis as both character and staging area, but it could be argued that Lipkes takes this notion one step further in Malaventura. In sequence after sequence, the old man (as he's identified in credits, played with rough majesty by non-pro actor Isaac Lopez) is seen in relief against the city's streets, plazas and public spaces. He's an archetype of a man often seen, but more often ignored.The opening nine-minute shot places the old man in his humble apartment, after an extremely slow fade-in as he awakens, does his morning chores and gets ready to go out, his movements counterpointed arrestingly by composer Galo Duran's disturbing music, abetted by Alejandro de Icaza's and Jose Miguel Enriquez's uncompromising sound design. It's probably no accident that the camera views the old man from a kind of "Ozu angle," the low angle that was a signature of Japanese master Yasujiro Ozu, whose several films about the elderly and their fading away echo here.As he's seen walking down his neighborhood streets, the man is dwarfed by his environs, and sounds (such as a destitute man reciting the lyrics of the Mexican national anthem, or a police car) take on sinister qualities. Lipkes frames the spots on the old man's rounds -- a subway car, a park, a taco stand -- as stages on which incidents, observations or nonverbal exchanges take place. The taco-stand action suggests Malaventura doesn't take itself grimly seriously, as the stand owner (Reynaldo Gavino) is seen, and heard, chopping up every imaginable part of a cow, one of the film's several details of the city's unique and often hilarious textures.It becomes eventually clear -- though the impatient may give up at some point, even in a pic with a short 66-minute running time -- that the film will unwind as the old man does, following him through his mundane, sometimes lovely, sometimes inexplicable actions. He does have a job, it turns out, selling balloons in a park, but even that is colored by the dangers of the city.More disturbing are sojourns to a porn cinema that plays as if out of a creepy '70s flashback, as well as moments when the old man appears to have lost his bearings altogether. A super-sleazy bar in which a man continually re-recites a single poem plays like the ultimate dead end for those with no future.The finale is less surprising (nor intended to be) than it is a natural last step in a downward spiral, in which, tellingly, the presence of God is nowhere in sight.Credits list the film's widescreen process with the cheeky invented term "Chamagoscope," Lipkes' joke on some local critics who have labelled his and other young Mexican cineastes' films as "Chamago cinema," slang for "dirty cinema." Digital video lensing by Gerardo Barroso artfully emphasizes graininess and desaturated colors, whether in blinding daylight or sepulchral night. Duran's music skillfully worms its way into the subconscious.Camera (color, widescreen, DV), Gerardo Barroso; editors, Lipkes, Leon Felipe Gonzalez; music, Galo Duran; production designer, Nohemi Gonzalez; set decorator, Fernando Barroso; costume designer, Gonzalez; sound (Dolby Digital), Federico Gonzalez; sound designers, Alejandro de Icaza, Jose Miguel Enriquez; re-recording mixer, Alejandro de Icaza; digital effects supervisor, Jose Luis Salazar; assistant director, Maria Fernanda de la Peza; casting, Adrian Arce.Contact the Variety newsroom at news@variety.com

El caballo de Turín estrena en el DF

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 25 Nov 2011 00:00:00 -0600

El realizador de origen húngaro, Béla Tarr, invitado de honor de la 9? edición del FICM, estrenó en México de El caballo de Turín en el marco del Festival donde tuvo un breve encuentro con el público al final de la proyección.El caballo de Turín da inicio con las siguientes palabras introductorias: "Turín, 3 de enero de 1889. Friedrich Nietzsche sale de la puerta del número seis de la Vía Carlo Alberti. No muy lejos, el chofer de un carruaje batalla con su caballo. Cuando el animal se rehúusa a avanzar, el chofer comienza a azotarlo. Nietzsche se acerca, lanza sus brazos sobre el caballo y empieza a sollozar. Su casero lo lleva a casa, donde permanece inmóvil y en silencio durante dos días hasta pronunciar sus últimas palabras. Vive diez años más, en silencio y demente, bajo el cuidado de su madre y hermanas. No sabemos qué le pasó al caballo”.Una vez planteado el contexto, la cinta arranca con un impresionante paisaje explorado en blanco y negro en el que se narran seis días de la vida del chofer, de su hija y el caballo, quienes intentan sobrevivir a una indescriptible y apocalíptica tormenta de viento. En medio de la nada y ante la inminente destrucción, los tres personajes enfrentan con resignación lo inevitable.Si deseas ver el trailer de la película da click aquí Para ver la presentación de El caballo de Turín en Morelia da click aquí Si deseas leer críticas sobre la película da click aquí

Morelia: shelter from the sensation/Sight and sound

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Thu, 24 Nov 2011 00:00:00 -0600

I’m sitting in a cheap, empty tacos bar in Mexico City. It’s late at night. Distant music thuds and I’m drinking Mexican wine. There’s a touch of film noir about this moment. If only I were wearing a trench coat like Robert Mitchum in Out of the Past; if only Jane Greer would walk in, back lit.My mind flashes back to what just happened. I spent a week in a city with razor-sharp sunlight and shadows – Morelia – at its ninth film festival, which had invited me to join the Mexican Feature Film jury and to show a 100-minute extract of my movie The Story of Film: An Odyssey.In good writing the theme creeps up on you; but here, after two glasses, I’ll just say it like Walter Neff might say it: the Morelia festival this year was, for those in the mood, a struggle between maximalism and minimalism, like Carmen Miranda and Robert Bresson in an arm wrestle.The films themselves were firmly in the Bressonian less-is-more camp. At the start of the new millennium, in films like Japón and Battle in Heaven, Carlos Reygadas dared to stare with Bressonian blankness (as if in reaction to the Mexican tradition of melodrama and telenovella) at socially divided, pious, beautiful Mexico, a nation looking forward to the moment when its politics might eventually come good. And before him, in the 1970s and 80s, Mexican director Paul Leduc had used a spare filmic palette too. Seven of the nine new Mexican features in Morelia by first- and second-time directors seem to agree that the inscrutable stare works.Si deseas leer el artículo completo da click aquí.

El lugar más pequeño recibe dos premios en Canadá

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 23 Nov 2011 00:00:00 -0600

El lugar más pequeño fue galardonada en el marco del FICM 2011 con el Premio Kodak y el reconocimiento La Musa otorgado por Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. al Mejor Documental dirigido por una Mujer,además de una Mención Especial en esta categoría. La película es el primer filme producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica bajo el proyecto Ópera Prima Documental, en coproducción con Foprocine. También recibió el apoyo de la Beca Gucci-Ambulante.El lugar más pequeño cuenta entre otros reconocimientos con el Premio a Mejor Largometraje, el Premio del Jurado Interreligioso de Signis del Festival Visions du Réel en Suiza, el Premio del Público en el Festival Internacional de Documentales de Madrid, el Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Lima, el premio al Mejor Largometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, el Gran Premio por Mejor Documental en el Festival Internacional de Documentales de Corea DMZ y a Mejor Documental Mexicano en DocsDF. De acuerdo a la agencia Notimex, El lugar más pequeño se encuentra nominado al 2011 IDA Documentary Award por Mejor Película, al IDA Humanitas y al Premio Spotlight de los Cinema Eye Honors 2012. Próximamente se presentará en el Festival des 3 Continents en Nantes, Francia.El documental habla de la capacidad que tiene el ser humano de levantarse, reconstruirse y reinventarse después de haber vivido algo terrible. Una historia sobre personas que han aprendido a vivir con su dolor, en un pueblo arrasado que se levantó de nuevo. Si desea conocer más información sobre la película da click aquí.Si deseas conocer todos los premios de Rencontres Internationales de Documentaire de Montreal.

El Premio en San Clemente del Tuyú, Argentina

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 16 Nov 2011 00:00:00 -0600

De acuerdo a un comunicado del IMCINE, Markovitch comentó ante un auditorio de aproximadamente 1,300 personas, entre habitantes del lugar y ochenta niños actores, que la historia tenía que ser contada desde esta provincia: “Viví en San Clemente del Tuyú cuando era niña, sentí que no podía realizar esta película en otro lado, y que quería trabajar con los niños habitantes de ese paisaje, porque siento que los niños de San Clemente entienden al viento de la costa, al mar y a los médanos, y eso los vuelve sabios y especiales."El Premio narra la historia de Cecilia, una niña de siete años que vive en una playa argentina de fríos inviernos. Su mamá le pide que no repita en la escuela lo que escucha en casa y le aclara que de su silencio depende la vida de la familia. La cinta explora el conflicto de Cecilia entre lo que debe decir y lo que debe callar para merecer el aprecio de su mamá y de los demás.Paula Galinelli Hertzog, protagonista de la película, ha ganado dos premios internacionales en la categoría de Mejor Actriz, uno en el XX Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz, en Francia, y el de otro en el XXVI Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En el 2011, El Premio recibió el Oso de Plata a la Mejor contribución artística del Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania.

Cineclub FICM proyectará El violinista en el tejado

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 14 Nov 2011 00:00:00 -0600

De acuerdo al sitio Film Affinity, El violinista en el tejado narra la historia de Tevye el lechero en Anatevka, Ucrania, que vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace su reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan y Tevye le ofrece casa y comida a cambio de que le dé clases a una de sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, un rudo carnicero que se ha quedado viudo, pide a Tevye la mano de Tzeitel, su hija mayor, y éste se la concede.El violinista en el tejado es una historia que ha tenido un gran éxito primero en diversos escenarios teatrales del mundo y después se convirtió en un clásico del cine musical. La película recibió tres premios Oscar en las categorías de Mejor Fotografía, Música y Sonido. El ciclo Musicales para convertir a los escépticos se llevará a cabo todos los martes de noviembre, y los días 6 y 13 de diciembre a las 17:00 horas en el Museo Casa Natal de Morelos (Corregidora 113 esquina con García Obeso, Morelia, Centro). El costo del boleto es de 5 pesos, que el FICM donará a la Secretaría de Cultura.Musicales para convertir a los escépticosProgramaciónMartes 15: El violinista en el tejado (Fiddler on the Roof, 1971). Dir. Norman Jewison,180 min. Martes 22: Hair (1979). Dir. Milos Forman, 121 min. Martes 29: La pequeña tienda de los horrores (Little Shop of Horrors, 1986)Dir. Frank Oz, 94 min. Martes 6 de diciembre: Chicago (2002), Dir. Rob Marshall, 113 min. Martes 13 de diciembre: Navidad en julio (Christmas in July, 1940), Dir. Preston Sturges, 67 min.Si deseas leer críticas sobre la película da click aquí. Si quieres ver el trailer de El violinista en el tejado da click aquí.

Alamar se estrena hoy en Morelia

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 11 Nov 2011 00:00:00 -0600

Alamar fue filmada en la reserva natural Banco Chinchorro, en la península de Yucatán, y está basada en la vida real de los protagonistas. Narra poéticamente el viaje ancestral hacia mar abierto que emprenden Jorge, un joven de raíces mayas, y su hijo Natan, procreado con Roberta, de origen italiano, antes de su inevitable separación. Cuenta, entre otros reconocimientos, el premio FIPRESCI del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse2010; el PremioTiger del Festival Internacional de Cine de Róterdam, Holanda 2010; Mejor Película Latinoamericana y Premio del Jurado en Montreal World Film Festival 2010; Mejor Nuevo Director en San Francisco Film Festival 2010; Mejor Película Internacional BACIFI 2010.Si deseas saber más información de la película y ver el trailer da click aquí. Si deseas conocer el blog oficial de Alamar da click aqui. Si quieres ver una entrevista con Pedro González-Rubio da click aquí:

Cineclub FICM proyectará Cabaret

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 08 Nov 2011 00:00:00 -0600

Cabaret, protagonizada por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey, inspirada en la novela Adiós a Berlín de Christopher Isherwood. Se ubica en Berlín de inicios de los años 30. Cuenta la historia de amor entre una bailarina del Kit Kat Club, Sally Bowles (Liza Minnelli) y Brian Roberts (Michael York), un estudiante de Cambridge. El contexto histórico muestra a los nazis en pleno auge con la llegada al gobierno del NSDAP (Partido Nacional Socialista Alemán de los Trabajadores).La multipremiada película es preservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Ganó entre otros reconocimientos con ocho premios Oscar, incluidos el de Mejor Director y Mejor Actriz; siete premios BAFTA, y tres Globos de Oro en las categorías de Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto. El ciclo Musicales para convertir a los escépticos se llevará a cabo todos los martes de noviembre y el 6 y 13 de diciembre a las 17:00 horas en el Museo Casa Natal de Morelos (Corregidora 113 esquina con García Obeso, Morelia, Centro). El costo del boleto es de 5 pesos, que el FICM donará a la Secretaría de Cultura.Musicales para convertir a los escépticosProgramaciónMartes 8: Cabaret (1972). Dir. Bob Fosse, 124 min.Martes 15: El violinista en el tejado (Fiddler on the Roof, 1971). Dir. Norman Jewison,180 min.Martes 22: Hair (1979). Dir. Milos Forman, 121 min.Martes 29: La pequeña tienda de los horrores (Little Shop of Horrors, 1986)Dir. Frank Oz, 94 min.Martes 6 de diciembre: Chicago (2002), Dir. Rob Marshall, 113 min.Martes 13 de diciembre: Navidad en julio (Christmas in July, 1940) Dir. Preston Sturges, 67 min.Si deseas leer críticas sobre la película da click aquí: Si quieres ver el trailer de Cabaret da click aquí:

Cóctel a beneficio de Cuanajillo del Toro, Morelia

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 08 Nov 2011 00:00:00 -0600

Al término de la proyección se llevará a cabo un cóctel a beneficio de la localidad Cuanajillo del Toro, retratada en el documental, ubicada a treinta minutos de Morelia, que por muchos años ha sufrido de escasez de agua. Actualmente sus habitantes acarrean agua de presas construidas por ellos mismos, con la esperanza de, en un futuro, cavar un pozo y encontrar agua. Si te interesa apoyar a la comunidad de Cuanajilllo del Toro puedes asistir directamente a la proyección el jueves 10 de noviembre en el hotel Holiday Inn Express de Morelia (Av. Camelinas 3466, Ocolusen, Morelia 58279) y/o contactar a Honorato Ortiz, productor ejecutivo del documental y vicepresidente de Jóvenes CREA A.C. vía correo electrónico: honoratoortiz@gmail.com.

Lo mejor del FICM en el DF en Parque México

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 07 Nov 2011 00:00:00 -0600

Daniela Michel, directora del FICM, y Miguel Ángel Mendoza, director del Cine Morelos co-patrocinador de la proyección en conjunto con el Instituto de Cultura de Morelos y la Secretaría de Cultura del D.F., asistieron a las exhibicionesEl primer programa mostró los trabajos El pescador de Samantha Pineda Sierra, Mención Especial Cortometraje Mexicano; Ojos que no ven de Regina García Solórzano, Premio Especial Studio 5 de mayo; Cuanajillo: La historia sin agua de Stefan Guzmán Sotelo, Mejor Trabajo de la Sección Michoacana; Mari Pepa de Samuel Isamu Kishi Leopo, Mejor Cortometraje de Ficción, así como Prita Noire de Sofía Carrillo y Érase una vez de Alejandro Ríos, ganadores ex aequo del reconocimiento a Mejor Cortometraje de Animación.Romain Greco y Honorato Ortíz, productor de Cuanajillo: La historia sin agua. Foto:Paulo Vidales/Imagen LatenteHonorato Ortíz productor ejecutivo de Cuanajillo: La historia sin agua, presentó su película y explicó: "Se trata sobre una comunidad que está cerca de Morelia (Cuanajillo del Toro) y su lucha por encontrar agua. En este momento están cavando un pozo y nosotros estamos tratando de encontrar la forma de ayudarlos por otras vías."Ortíz forma parte de la asociación Jóvenes Crea quienes están organizando una proyección especial del corto y un cóctel en el hotel Holiday Inn Morelia el próximo jueves 10 de noviembre a las 20:30 horas, con la finalidad de recaudar fondos para ayudar a la comunidad de Cuanajillo.La segunda función mostró los títulos Réquiem para la eternidad de Alberto Reséndiz, Mejor Corto Documental, y Silvestre Pantaleón de Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith, Mejor Documental Mexicano.Alberto Reséndiz director de Réquiem para la eternidadFoto: Paulo Vidales/Imagen LatenteReséndiz presentó Réquiem para la eternidad que, explicó, fue su tesis en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos: "La filmé en 35 mm. y narra una experiencia personal que viví en el 2007, cuando pensaron que tenía cáncer en los huesos. En este documental busqué hacer una reconstrucción emocional de lo que viví en ese momento."Lo mejor del FICM en el DF concluyó el domingo 6 de noviembre en el Cinematógrafo del Chopo con la exhibición de los largometrajes ganadores de la 9° edición del FICM: El Premio de Paula Markovitch, Mejor Largometraje Mexicano, y Fecha de caducidad de Kenya Márquez, Premio del Público.

El Premio y Fecha de Caducidad en Cinépolis Diana

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 04 Nov 2011 00:00:00 -0500

El Premio narra la historia de Cecilia, una niña de siete años que vive en una playa argentina de fríos inviernos. Su mamá le pide que no repita en la escuela lo que escucha en casa y le aclara que de su silencio depende la vida de la familia. La cinta explora el conflicto de Cecilia entre lo que debe decir y lo que debe callar para merecer el aprecio de su mamá y de los demás.Markovitch afirmó: “La película se filmó en el pueblo donde yo crecí de niña, en San Clemente de Tuyú, Argentina. De hecho, el aula que verán es la misma donde fui a la escuela. Es una película muy cargada de sentimientos y de verdad. Tuve mucho apoyo de la gente del pueblo de San Clemente, mis amigos. Hubo muchos milagros como lo fue el encuentro con grandes artistas, entre ellos el fotógrafo, Wojciech Staron, Sergio Gurrola en la música, Paulita (Galinelli) en la actuación al igual que Sharon (Herrera) y Uriel (Lasillo), en general todos los niños de San Clemente. Bárbara [Enríquez) y Oscar (Tello) en el Diseño de Arte.” La directora argentina estuvo acompañada por Sergio Díaz y Arturo Zarate, encargados del Diseño de Sonido. El Premio obtuvo el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín por la Mejor Contribución Artística para el fotógrafo Wojciech Staron y la diseñadora Bárbara Enríquez. Durante la presentación la directora comentó la forma en la que se construyó el arte de la cinta:“El diseño de arte lo trabajaron Bárbara y Oscar en el pueblo, porque ahí no hay bodegas para ningún formato industrial. Todos los elementos fueron recopilados por el equipo de arte con el amor y la poesía que les eran propios, son objetos de la misma gente de San Clemente. Nos traían sus objetos y nos contaban la historia de cada uno. Todos estaban llenos de recuerdos. La película fue ambientada en la época de los setenta, así es que les pedimos a los niños que trajeran ropa y muchas veces traían la de sus papás, entonces los niños estaban vestidos con la ropa de sus papás cuando eran niños. Esta película, ya la verán, habla sobre la memoria; el hecho de trabajar con objetos cargados de memoria generó un ambiente especial en el rodaje y en el pueblo. La gente empezó a recordar los años 70, sus propias vidas, se destaparon muchísimos recuerdos.”Simultáneamente, en la sala 6 del Cinépolis Diana, se proyectó Fecha de caducidad de Kenya Márquez, cinta ganadora del Premio del Público en el FICM 2011. Héctor Zubieta, productor ejecutivo de la película, fue el encargado de presentar este proyecto que, explicó, fue filmado en su totalidad en Guadalajara.Héctor Zubieta, productor ejecutivo de Fecha de caducidadFoto: Paulo Vidales/Imagen LatenteFecha de caducidad entreteje la historia de tres personajes: Genaro, un hombre solitario que busca ganarse la vida como mil usos; Ramona, una mujer de la tercera edad, que acaba de enterarse de la muerte de su hijo, y Lourdes una joven que llega a la ciudad huyendo de su pasado. Al término de la proyección, Zubieta estableció una breve sesión de preguntas y respuestas en la que fue cuestionado, en primera instancia, sobre el origen de la historia: “Kenya tenía un rato trabajando el guión de este largometraje. El proyecto inició en el 2006 con un cortometraje que se llamó Señas particulares y la idea era explorar la soledad a partir de pequeñas historias de amor, como el amor incondicional de una madre a un hijo.”Zubieta explicó cómo surgió el título de la película: “Bueno, hay varias coincidencias que caducan en la película, la más evidente es la cabeza de Osvaldo y nos servía de pretexto para cuestionarnos cuánto tiempo dura el amor de una madre por su hijo… El título nos resultó atractivo, sonaba bien para la película.”El productor comentó también sobre la construcción de los personajes: “Elegimos tres maneras o tres lados diferentes de presentar al individuo en soledad: Ramona, una mamá que se queda sola; Genaro, un tipo inocente que parece medio tonto pero es un inocente supervivo, y Lourdes una joven que huye de su pasado.”Finalmente, Zubieta aclaró que la razón por la que filmaron en Guadalajara, más allá de que Kenya sea tapatía, es por la necesidad de contar historias fuera de la ciudad de México: “Es necesario sacar las historias del DF y ponerlas en otro espacio del país, hay muchas cosas que contar fuera de México.”El programa Lo mejor del FICM en el DF continuará su recorrido en el Cinematógrafo del Chopo y en el Parque México, donde habrá dos funciones al aire libre el sábado 5 de noviembre.Consulta la programación aquí.

At the Movies

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 04 Nov 2011 00:00:00 -0500

But the city cleaned up its streets, activated the tourist trade, and thanks to much skilled restoration now looks even more colonial than it used to. The effect is of a visit to an elegant and bustling 18th century, updated by cars and discos and cellphones. And for one week of the year at least, the time of its annual international film festival, now in its ninth season, Morelia has glamour in addition to its old charm: red carpets, parties, international directors and stars, journalists everywhere, lots of happy gawking crowds. A waitress asks me discreetly when Diego Luna is arriving. I can’t tell her, because I don’t know; and I don’t tell the waitress I don’t know who Diego Luna is. The festival has various premieres, retrospectives of the work of several directors, thematic cycles (the presence of Mexico in film noir, for example), showcases for the films of special guests (in this case Volker Schlöndorff and Béla Tarr), and competitions for best Mexican documentary, feature film and short. Along with Mark Cousins and François Dupeyron, I am a member of the jury for the best feature. Of course the chance to watch films you are not judging is one of the attractions of such a festival, and I thought of devoting this space to Jacques Tourneur’s Out of the Past (1947), an inspired film noir I hadn’t seen before, where the ruthless, calculating woman, in the shape of Jane Greer, may also really care for the man she is framing and using, a very young Robert Mitchum. This complexity is not going to do her any good, because both the plot and Mitchum believe in the simpler story of her murderous guile. But we are left wondering if there isn’t some sort of baffled innocence lurking in her evildoings.The festival programme also allows for riffs and sequences you couldn’t have foreseen. I came to wonder, for instance, why new Mexican movies linger so obsessively over lost or distressed figures whom ordinary, undamaged people can’t help, and indeed for whom normality itself has become a brutal, unforgiving enemy. There may be a link here to the use of black comedy to cope with unmanageable realities, and an accidental sequence of viewings brought this strongly to mind. One day I saw Luis García Berlanga’s The Executioner (1963), in which a young man becomes a public executioner in Spain: accommodation is scarce, and this way he is entitled to a flat. His hope is that no one will be sentenced to death for a long time, and his plan is to resign as soon as it does happen, before he is required to act. He isn’t opposed to capital punishment, just horrified by the thought of the job and its unpopular social aura. The truly memorable moments of unlaughable comedy come when he finally has to take a man’s life. The condemned criminal is sick, and is half-led, half-carried towards his death by a group of warders. Behind him the reluctant, still struggling executioner is dragged along by another group. In one shot these two clusters of figures in black, seen from behind in long shot, cross an empty courtyard within the prison, and vanish. This is as close as we get to the actual execution, but we feel we have seen some sort of parable about conformity and coercion, and how death’s servants will always get the job done.The Mexican movie I saw the day after, Kenya Márquez’s Expiration Date (Fecha de Caducidad; ‘Best Before Date’, or ‘Best Before’, would be a catchier and crueller translation) picks up this note, but is even darker. The audience was laughing out loud, but I felt its (irresistible) humour called for a more troubled reaction. It stars the well-known Mexican actor Damián Alcázar as an odd-job man who is delighted to find a beat-up old Datsun abandoned on the wasteland where he lives. He is less delighted to find a severed head beside the car, and much of the movie has to do with his trying to dispose of it. There are two other stories – that of a girl who has killed her abusive boyfriend and run away, and that of a mother whose graceless grown-up son has disappeared – and the narrative takes up the three different points of view in turn. One of the beauties of the film is that each of the characters is forced to invent a story for what is happening to them, and each set of lies fools someone else irremediably. The film’s combination of perfectly false stories and impeccably pitched grim jokes says a whole lot, it seems to me, about how one talks about the unspeakable.The Iliad of Homer - University of Chicago PressThere’s no connection through comedy to Béla Tarr’s The Turin Horse (2011), which is probably the most impressive film I’ve seen at the festival, although Tarr himself was very funny about it in the Q&A session after its first showing. Asked if the division of the narrative into six days had any significance, he said the inhabitants of a Catholic country – as I write the remains of John Paul II are doing the local rounds, Pátzcuaro this afternoon, Morelia this evening – should know the answer to the question, and then added a gloss to the effect that God took six days to make the mess we live in, and then had the gall to give himself a day off. The movie, by implication, takes six days to let the mess unwind to its final point, and there is no seventh day.The starting point, and the source of the title, is the famous incident of Nietzsche’s embracing a horse on a street in Turin just before his final collapse into mutism, and the film’s ostensible question, actually comic in a Beckettian sense, is what happened to the horse. As soon as the question is asked we see a tired and sweating horse dragging a long cart up a lonely country road, its driver stiffly hanging on to the reins. There is violent, overbearing music in the soundtrack, and this sequence, with much concentration on the horse’s plod and its increasingly bowed head, goes on for … oh … an hour or two. No, but for perhaps seven or eight minutes out of the film’s total of 146.And yet the film is not about the horse. It’s about repetition and fatigue and the world the horse inhabits. The driver gets home to his stone cottage in the bleak countryside, his daughter silently joins him in unharnessing the horse, stabling it, shoving the cart into a barn. She helps him change from his work clothes into his home clothes – they’re more or less identical – taking off and putting on socks, boots, trousers, shirt, pullover, jacket. She has to do this because he has lost the use of one arm. We see her helping him to dress and undress quite a few times in the movie, but after the second day he doesn’t use his work clothes. A terrific wind is blowing, and the horse refuses to pull the long cart. The father and daughter stay at home, eat their potatoes – that’s all they eat – stare at the landscape, chop wood, do the ironing. They scarcely talk except to bark a command or a piece of information to each other. The wind continues to blow furiously, and its music is supported on and off by the same grinding tune we heard at the beginning of the film.One day father and daughter have a visitor, who wants to buy some liquor from them, and who delivers a Nietzschean rant while he’s doing it. Another day a group of gypsies pays them a raucous visit, only to be driven off by the father with an axe. Then the well runs dry, and in the film’s most amazing sequence, the father decides it’s time for them to leave their house. They pack up their essential belongings and load them on a small cart, which the daughter pulls, the father pushing from the side, and with the horse tethered behind. They slowly reach the top of the hill at the back of the screen and disappear over it. We look for a long time at the empty landscape. Then father, daughter, cart and horse return, trundle back down the hill, unpack and settle into the house again. What happened? Did they think the world over the hill was even worse than their desperate homestead? Did they decide that that grim place was home after all? Or did they just realise that dying might be better than living? We don’t see them die, we see them sitting there, waterless, and with their food running out. It’s the sixth day.I’m making the film sound like a parody of pessimism, but it’s not that. It’s not even pessimistic, it’s a compulsively loyal picture of the doggedness of lives without options. As you watch it you think repeatedly: ‘This is boring.’ And just as often you think, with some surprise: ‘But I’m not bored.’ A special effect of a special kind.